Умер Хорхе Пенси, аргентинский создатель культового стула Toledo

Хорхе Пенси, аргентинский архитектор, дизайнер и музыкант, скончался вчера в возрасте 79 лет в Барселоне, где проживал с 1975 года. В прошлый четверг автор культового и отмеченного наградами стула Toledo выступил в Буэнос-Айресе с заключительной лекцией на Биеннале между биеннале в аудитории Музея изящных искусств. Кроме того, во время своего недавнего визита он подарил Музею современного искусства два стула: Toledo из алюминия и Toledo Aire. А также представил коллекцию легких столов и стульев Boom в Interieur Forma. Директор компании Алехандра Ацзель заказала у него эту коллекцию специально для оборудования офисных кафе. Пенси родился в Буэнос-Айресе в 1946 году. Его работы в области мебели, освещения и пространств оставили свой след благодаря своему равновесию и чувствительности. Во время учебы на архитектурном факультете Университета Буэнос-Айреса (FADU-UBA) он сосредоточился на мире дизайна и в 20 лет открыл свой собственный магазин Altos на проспекте 9 июля. С тех пор он стал одним из ключевых имен в этой области, задававших тенденции. В 1975 году он переехал в Барселону, где работал вместе с Альберто Лиеворе до 1983 года. Затем он основал собственную студию Pensi Design Studio в Готическом квартале, которая стала творческой лабораторией по созданию знаковых произведений. Многие из них входят в коллекции музеев по всему миру, таких как Vitra Design Museum. В 1997 году он получил Национальную премию в области дизайна за свою карьеру, что укрепило его статус ключевой фигуры в современном испанском дизайне. «Однако Пенси не только создавал объекты, которые восхищали посетителей международных выставок и экспозиций. Он также сочинял музыку. Об этом он рассказал на прошлой неделе на закрытии Архитектурной биеннале. Его новый альбом Still Here только что вышел на Spotify. «В музыке сначала работаешь с аккордами, такими как «я грустный и мрачный»... мои аккорды минорные, а не мажорные», — сказал дизайнер, который умер после сердечного приступа. По словам Романа Проубасты, одного из его ближайших соратников на протяжении 26 лет, он уже некоторое время испытывал недомогание, хотя в понедельник посетил кардиолога и прошел обследование. От имени своей команды Проубаста сказал, что Пенси «мало боялся и очень хотел летать. Он научил нас, что проектировать — значит жить свободно». Дети архитектора также были частью студии и сопровождали его в его карьере музыканта. Мария — графический дизайнер, она разрабатывает ковры, а Пол — архитектор, он играет в рок-группе. Пенси пел на английском, потому что стеснялся петь на испанском. Для него процесс сочинения был сравним с эскизом дизайнерского решения. «Чистая интуиция», — сказал он в одном из интервью. Если дизайн заключался в «заполнении пустой бумаги содержанием», то музыка была для него «проще, без клиентов и бюджетов». «Музыка, по его словам, открыла ему целый ряд новых впечатлений, таких как встреча с французским композитором Филиппом Пиконом. Он был фанатом Pink Floyd, джаза и предпочитал Beatles Rolling Stones». Автор светильников, кресел, стульев, сковородок и часов, среди прочего, он разработал культовые изделия для таких брендов, как Driade, Knoll, Thonet и Cassina. Стол Paris, лампа Regina и алюминиевый стул Toledo 1988 года, переизданный в 2017 году в «демократичной» пластиковой версии, — вот некоторые из его самых известных дизайнов. Toledo стал таким образом доступной всем иконой, стоимость которой снизилась с 600 до 70 евро. Он изготовлен из анодированного алюминия. Вдохновение пришло к нему в баре. «Когда нам заказали стул, никому не пришло в голову, что он будет из алюминия. Однажды я увидел, как официант режет ветчину алюминиевым ножом, и подумал: если есть алюминиевый нож для нарезки колбасных изделий, почему бы не сделать алюминиевый стул? И вся форма стула родилась из очень четкой идеи: уменьшить вес», — отмечал он. «Пенси искал идеальный баланс между формой, функциональностью и эмоциями. По словам его коллег, он был одержим эргономикой, фанатично относился к долговечности продуктов и был щедрым дизайнером. «Как архитектор я вижу пространство в целом. Как промышленный дизайнер я вижу отдельный объект», — сказал он в одном из интервью The Praxis Journal. Исследователь поэтического измерения дизайна, эмоций, возникающих от музыки или мастерской, он разрабатывал способ жизни: «Создавать максимум ощущений с минимальными ресурсами, ставя под сомнение привычную логику, чтобы проверить, есть ли возможность привнести что-то новое. Результат не всегда предопределен. Лучшее еще впереди», — утверждал он.