Две выставки сопоставляют творчество отца и сына Мак Энтайров

Световая и кинетическая коробка с трехмерной металлической конструкцией из изогнутых форм внутри вращается с чувственностью, создавая множество образов и оптических иллюзий. Она называется «Симметрия между двумя временами» (2025) и является одной из работ Кристиана Мак Энтайра, которые можно увидеть на выставке «Кожа цвета», открывшейся в среду в Паласио Либертад. «Я хотел вступить в диалог со своим отцом», — сказал художник об этой работе во время пресс-тура. Его отец, Эдуардо Мак Энтайр (1929-2014), был соучредителем группы Arte Generativo вместе с Мигелем Анхелем Видалем (1928-2009) и Игнасио Пировано (1909-1980). Металлическая сетка продолжает вращаться, и через ее изогнутые линии образуется муаровый узор, напоминающий наложения, которые Эдуардо Мак Энтайр исследует в своих картинах. Этот диалог между поколениями продолжается и за пределами этой галереи. Национальный фонд искусств откроет во вторник в Casa Victoria Ocampo выставку «Генеративное искусство: будущее, которое нужно создать», куратором которой является Мария Хосе Эррера. В «Коже цвета» изображения движутся и кажутся танцующими в ритме какой-то мелодии. Цвет принимает форму, форма приобретает объем, и этот объем иногда кажется входящим и выходящим из плоскости, как постоянный пульс, который бьется, мерцает или вибрирует. Этот эффект создается благодаря цветовому решению, наложению линий и перспективам, объясняет художник. В этом оптическом танце изображения меняются и множатся, открываясь зрителю. Никто не смотрит дважды на одну и ту же картину (2024), одна из висящих на стене картин цитирует Гераклита [«Никто не может войти дважды в одну и ту же реку»]. «Каждая картина зависит от того, кто на нее смотрит. Перед одной и той же работой, если пройдет пятьдесят зрителей, я получу пятьдесят картин; и каждый из них будет иметь свой собственный опыт», — отмечает художник. Настоящее Мак Энтайра-младшего раскрывается также через картины на холсте, акриловые пластины и кинетические коробки. Названия работ создают семантическое поле. Некоторые из них, например, «Ритм хаоса»; «То, что вибрирует, остается»; «Невидимый пульс»; «Кожа цвета»; «Унаследованные коды»; «Дух в космосе»; «Программы случайности»; «Космос»; «Свет без объекта»; «Гармония сфер». «Аргентина имеет очень важную и ценную традицию геометрии», — утверждает Мария Хосе Эррера, куратор выставки «Генеративное искусство: будущее, которое нужно создать», во время предварительного открытия этой выставки, на которой представлены 40 работ Мак Энтайра и Видаля, в которых художники воплощают идеи манифеста генеративного искусства. Это не ретроспектива, а камерная выставка, которая фокусируется и воссоздает через произведения и документацию художественный и интеллектуальный контекст, лежащий в основе первого документа, предлагающего оптическое искусство в Латинской Америке, написанного в 1959 году и опубликованного в 1960 году. Генеративное искусство возникло в 1960-х годах как часть второго поколения полностью геометрических художников, стремившихся порвать со статичностью. «Произошло изменение дискурса по отношению к конкретистам и другим геометрическим движениям. Художник будет действовать не в точном соответствии с законами зрения, а в соответствии с законами природы. Это прекрасный образ для художника, позволяющий думать, что то, что делает художник, бесконечно; что он может продолжать оказывать влияние на плоскость», — пояснил Эррера. «Манифест определял генеративную живопись как способную порождать серию оптических последовательностей посредством развития, генерируемого формой. В генеративном искусстве «движение проникает в плоскости, заставляет вибрировать линии, которые соприкасаются или пересекаются, они являются полным выражением оптического искусства, виртуальности для глаза, который видит третьи формы пересечения двух», — объясняет куратор в своем тексте. «Принципы этого манифеста находят сегодня отклик в понятии генеративного искусственного интеллекта. Так же как в генеративном искусстве новые виртуальные фигуры возникают на основе предыдущих форм, в генеративном ИИ на основе набора инструкций создается нечто совершенно новое. В обоих случаях новое создается на основе уже существующего. «Связь, которую я вижу с искусством моего отца, заключается в том, что мы оба геометричны, ищем движение, свет и энергию», — отмечает Мак Энтайр-младший. «Кристиан продолжает развивать идеи, связанные с генеративным искусством; он как настоящий наследник, конечно, по-своему», — считает Эррера в беседе с LA NACION. В то время как Эдуардо Мак Энтайр и Мигель Анхель Видаль воспринимали геометрию как строгую программу, связанную с эстетическими дискуссиями своего времени, творчество Кристиана отличается в нескольких аспектах. По словам Алонсо, в работах Мака Энтайра-старшего обычно есть очень сильная и расширяющаяся наружу центральная точка, в то время как в работах его сына преобладает идея волнения, движения и динамизма, но без этой центральной точки. В своих работах он использует другие материалы, такие как акрил и перфорированный металл, и они имеют психологический подтекст. «Я рисую, чтобы сублимировать свои самые глубокие и неизвестные эмоции. Это постоянное внутреннее движение, и я стремлюсь перенести его на холст в виде вибрации, света и динамизма», — рассказывает LA NACION этот художник, страдающий дальтонизмом, который когда-то из-за макулопатии воспринимал реальность как через рыбий глаз, как картину Виктора Вазарели, отца оп-арта. Выставка «Генеративное искусство: будущее, которое нужно создать» откроется для публики во вторник, 9 октября, в 18:00 в Casa Victoria Ocampo del FNA (Rufino de Elizalde 2831, CABA). Ее можно посетить с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00 до 28 октября. Выставку «Кожа цвета» можно посетить в Паласио Либертад (Sarmiento y Leandro N. Alem) со среды по воскресенье с 14 до 20 часов до апреля 2026 года.