Томас Деманд — художник, который воссоздает историю с помощью бумаги и картона

«Заикание истории». Именно такое загадочное название получила ретроспективная выставка Томаса Деманда, на которой с 22 августа в Фонде Проа будет представлено более пятидесяти крупноформатных фотографий, видеоработ и обоев. Это обзор творчества этого немецкого скульптора и концептуального художника, пользующегося международным признанием. Выставка, куратором которой выступил Дуглас Фогл, прибывает в залы района Ла-Бока после того, как побывала, в частности, в Jeu de Paume в Париже и в Музее изящных искусств Хьюстона. Но в каждом месте она раскрывает себя по-своему. «Творческий процесс Деманда заключается в том, чтобы брать изображения из средств массовой информации или исторических архивов и воссоздавать эти сцены в натуральную величину, используя исключительно бумагу и картон. Затем он фотографирует эти трехмерные макеты и уничтожает их. Таким образом, окончательная фотография становится единственной сохранившейся записью». «Сегодня, в эпоху социальных сетей, где мы постоянно смотрим на что-то и делимся этим со всем миром, наши жизни формируются контентом других людей, в основном изображениями, а уже не столько текстами», — сказал он газете LA NACION несколько недель назад во время визита в Буэнос-Айрес перед открытием выставки на этой неделе. «Я считаю, что если у искусства и есть какая-то роль, то она заключается в том, чтобы помочь нам отстраниться от нашей повседневной реальности, — добавил он. — Оно позволяет нам остановиться, понаблюдать и поразмыслить. Как хороший роман, который, когда мы его дочитываем, заставляет нас смотреть на мир по-другому». Я надеюсь, что изобразительное искусство также сможет предложить нам новый взгляд на мир и на наш собственный опыт. Поэтому я особенно задумываюсь о фотографиях, которыми мы все делимся, и о том, как изображения опосредуют наше отношение к реальности. Вместе с этими изображениями формируется и память». «Демэнд признается, что пытается запечатлеть внутренний образ, а не внешний. Заминка истории заключается в этом разрыве между миром, в котором мы живём, и миром, воссозданным на бумаге и картоне. Его творчество можно понять через постоянный диалог между исторической реальностью, фотографическими образами, которые создают о ней СМИ, и скульптурными реконструкциями. Превращая эти реконструкции в крупноформатные изображения, Деманд вновь вводит их в мир, создавая непрерывный цикл между реальностью, представлением и памятью. «Мои фотографии стремятся создать образ памяти, а не образ реальности. Реальность уже существует там, снаружи, мне не нужно с ней ничего делать», — отмечает он. «Полностью лишенная человеческого присутствия, работа „Room“ (1994) напоминает о неудавшемся покушении на Гитлера. Когда он создавал эту работу, он пережил откровение: „О неудавшемся покушении на Гитлера мы читали в учебниках раз в год, чтобы показать, что, став новым гражданином, нужно позаботиться о том, чтобы это никогда больше не повторилось“». Он продолжает: «Я поступил в Голдсмитс и понял, что всё, чему я научился в Дюссельдорфе, было не языком искусства, а западногерманским диалектом языка искусства. Мы все должны знать, как это произошло, как нацисты пришли к власти. Долгое время наши дедушки и бабушки говорили: „Мы ничего не могли сделать“. Но это неправда. Всегда можно что-то сделать: можно сопротивляться, и, на самом деле, сопротивление было». «Киноанимация занимает важное место в творчестве Деманда с момента воссоздания туннеля, в котором погибла принцесса Диана, в его работе „Tunnel“ (1999). Затем Деманд создал свой шедевр анимации в технике стоп-моушн — фильм «Pacific Sun» (2012), в котором он скрупулёзно воссоздал видео с YouTube, снятое внутри круизного лайнера, подвергшегося сильной турбулентности. На эту работу у него ушло три года, и она также будет представлена на выставке в Proa. «Видишь, как всё летит в воздухе. В данном случае камера была закреплена на корабле, поэтому не двигалась. Двигается только то, что подвижно: стулья, всё остальное, стаканы, шкафы…», — перечисляет он элементы этого грандиозного художественного вызова, который в какой-то момент он представлял себе как балет предметов, чрезвычайно сложную хореографию. Все детали инсталляции были каталогизированы. Было точно известно, как упадет каждый мельчайший предмет, как он столкнётся с другими. «Мне показалось, что в этом была определённая доля высокомерия, как будто ты пытаешься подражать природе». «Я думал, что смогу как можно точнее воссоздать тот инцидент», — утверждает он. «Демэнд обычно не включает персонажей в свои сцены; человеческое присутствие проявляется через следы, оставленные людьми. „Мне интересно показывать пространства как места для размышлений. Когда смотришь на изображение с людьми, редко представляешь себя в нем. Зато, глядя на пустое пространство, ты можешь представить себя там». «Выставка „Заикание истории“ будет посвящена четырём направлениям творчества Деманда: тревожным историям, архитектурному импульсу, загадкам повседневной жизни и движущимся изображениям». Во время интервью художник также размышляет об изображениях, сгенерированных с помощью искусственного интеллекта. «Их становится всё больше, их количество неуклонно растёт. Есть вещи, которые уже настолько абсурдны, настолько гротескны, что я чувствую: мне нечего к этому добавить. Я думаю о позоре, о грубости, о том, как многие люди пытаются навязать свои мнения другим. Вся иконография MAGA (Make America Great Again) настолько ошеломляющая, что мне, как художнику, нечего сказать по этому поводу. То же самое происходит с некоторыми катастрофами». Кроме того, он упоминает определенные изображения войны: «Это как будто iPhone и камеры всего мира создают прекрасное изображение из абсолютного ужаса. Поэтому как художнику нужно быть осторожным с красотой воздействия, с тем, как это осмысливать и как к этому относиться». И в заключение: «У меня сложилось ощущение, что создание изображений находится под некоторой угрозой. Сейчас изображений слишком много. Поэтому в своих работах я стремлюсь отойти от этого головокружительного ритма, от этой постоянной бомбардировки, которой мы подвергаемся каждый день. Мне нужно двигаться медленнее. Намного медленнее, чтобы подумать и понять, что на самом деле остается». «Заикание истории». С 22 августа в Фонде PROA, проспект Педро-де-Мендоса, 1929. Со среды по воскресенье, с 12 до 19. Входные билеты — 6000 песо; по средам — бесплатно; для студентов, преподавателей и пенсионеров — 4000 песо; детям до 12 лет — бесплатно».