Русская кукла": Версальский дворец разместится в буэнос-айресском дворце Эррасурис

Во дворце Эррасурис, где находится Национальный музей декоративного искусства (MNAD), что-то меняется. Словно русская матрешка, здание, построенное в 1911 году по проекту архитектора Рене Сержанта, готовится принять с 25 числа этого месяца «Версаль» - крупнейшую выставку Науэля Вечино, художника, родившегося в Буэнос-Айресе в 1977 году и привыкшего устанавливать многочисленные связи в своих картинах. «Как в „Помпеях“, выставке, показанной в 2008 году в Centro Cultural Recoleta, он связал древнеримский город с окрестностями Буэнос-Айреса, так и сейчас он готовится продолжить эту игру метонимий. Одним словом он отсылает нас к старинной резиденции, построенной королем Людовиком XIV во французском городе, и к другому району Буэнос-Айреса, названному в его честь бывшим мэром Хосе Геррико: «Не может быть более подходящего места для создания этого воображаемого моста, пересекающего время и пространство, как Хулио Кортасар в „El otro cielo“ или Хорхе Маки, когда он воссоздал в галерее Рут Бензакар, на вилле Креспо, свои комнаты во Флориде 1000». Теперь «Салон отвергнутых» с работами Вечино обновит выставку тех, кто был отвергнут официальным жюри Парижского салона 1863 года, что сделало возможным рождение импрессионизма и создание Салона независимых. «Столовая семьи Эррасурис, спроектированная в 1916 году французским декоратором Жоржем Хентшелем, была вдохновлена залом Геркулеса в Версальском дворце, - рассказал LA NACION Уго Понторьеро, директор MNAD. Науэль Вечино вдохновлен дворцом Эррасурис и его версальскими отголосками, он спасает их и одновременно ставит под сомнение. Это очень аргентинский взгляд на абсолютно европоцентричное место, и этот контрапункт важен и нов». Почти семьдесят последних работ, которые будут выставлены в четырех залах музея, сейчас хранятся в порядке в студии Вечино в Патернеле. Среди них - натюрморты, включающие контейнеры Tetra Brik и разрезанные бутылки с содовой, из которых пьют Fernet. Один из них включает несколько монет и угря, в знак уважения к Эдуарду Мане. На другой - бабочка, стоящая на купюре в два песо. «Здесь есть что-то от обесцененного, - замечает Вечино, который отождествляет себя с тем, что он называет «южноамериканским рококо». В сангинах, которые будут выставлены в Salón de Baile, есть что-то от «Капричос» Эжена Делакруа и Франсиско де Гойи. Я также увлекся импрессионистами, Сезанном, Гогеном, - добавляет он. У меня было очень сильное воссоединение с этим. С самого детства я играл в этот диалог, чтобы понять, один ли я из них», - говорит он о мастерах, которых он обнаружил в Pinacoteca de los genios, сборнике брошюр, изданном Codex, который его отец покупал для него на улице Корриентес. Мои родители были хиппи, - вспоминает он, - они оба рисовали. Папа был ремесленником и стал золотых дел мастером, он изучал изобразительное искусство. Он очень хорошо дружил с Мигелем Абуэло, Спинеттой, Фернандо Ной. У него была очень странная преданность великим мастерам прошлого, и он разработал макабрический план, очень характерный для XX века: согласно парадигме Пикассо, ребенок должен был рисовать, как Микеланджело, изучить технику великого мастера, а затем «сломать форму», чтобы стать, скажем так, канчеро. У моего отца был такой проект для меня. Но я никогда не делал этого, не ломал форму». «Именно это увидел отец на первой выставке Науэля в Belleza y Felicidad в начале тысячелетия. На ней была фреска с изображением гаучо и фразой «Познай самого себя». «Он уродливее, чем шашлык», - прокомментировал он. Но сын не растерялся. Имея опыт реставрации произведений искусства таких великих художников, как Берни и Спилимберго, он остался верен своему стилю, вопреки некоторым тенденциям современного искусства. Он участвовал в стипендии Куитка и продолжал выставляться в таких музеях, как Мальба, Эмилио Караффа и Макро в Росарио. La pinacoteca de los genios» - так называлась серия работ, сделанных „в четыре руки“ вместе с Альфредо Приором, выставленная в галерее Vasari. „Ни одна из них, однако, не сравнится с той, которая будет открыта сейчас“. Его идея связать Версальский дворец с районом Буэнос-Айреса совпала с визитом Факундо Гараяльде, одного из создателей группы Mass, в римский дворец Бонапарта. Там проходила выставка Марио Тестино, на которой были представлены фотографии, сделанные в Аргентине при его участии. Следующим шагом было дебютировать вместе с Микаэлой Карлино в качестве продюсера полной выставки и воссоздать ее в аналогичном контексте. «Благодаря музеографическому дизайну Ивана Рёслера диалоги между картинами и дворцовой обстановкой будут настолько плавными, что одна из них будет цитировать сцены охоты, написанные в XIX веке Альфредом де Дрё, прокомментировала Мария Гаинса в El nervio óptico. И они будут продолжаться до бесконечности в каталоге под редакцией Херардо Хорхе, прокомментированном десятком авторов, таких как Даниэль Санторо, Франсиско Гарамона, Николас Могилевский, Артуро Каррера и Лаура Кодега. «Последняя пишет о бронзовой голове El desprecio, которая представляет собой еще одну часть этой великой «Матрешки»: ее название отсылает к фильму Жан-Люка Годара, снятому по одноименному роману Альберто Моравиа. В фильме американский продюсер Джереми Прокош, которого играет Джек Пэланс, поручает Фрицу Лангу, который играет самого себя, снять экранизацию «Одиссеи» Гомера. «Речь идет о путешествии Улисса, о возвращении на Итаку, изначальную землю, - говорит Вечино. В фильме много отсылок, но хорошо то, что они не буквальны. Я стараюсь избегать объяснений, потому что больше всего в живописи меня интересует превербальное. Я играю в художника из Пинакотеки гениев, но в конце концов я хочу, чтобы кто-то увидел, что мысль, проходящая через этот материал, умна, элегантна, коррозийна, красива, юмористична». Версаль работы Науэля Вечино в Национальном музее декоративного искусства (Av. del Libertador 1902), с 25 апреля до конца июня. Со среды по воскресенье, с 13:00 до 19:00. Вход бесплатный».