Загадочный объект, находящийся в «неустойчивом равновесии», бросит вызов ветрам Пинамара

«Это воспринимается как угроза, как неминуемое разрушение: это объект, бросающий вызов устоявшемуся порядку. Он усиливает ощущение краха или, по крайней мере, неустойчивого равновесия». Так Эдуардо Басуальдо определяет суть проекта «Крус-дель-Сур» (Cruz del Sur), который только что стал лауреатом премии Pinamar Contemporáneo 2254, учреждённой фондом arteba и компанией Pinamar S.A. с целью укрепления связи между искусством, природой и урбанистикой». Среди 178 заявок, поступивших из разных уголков страны и из-за рубежа, жюри выбрало проект этого художника, получившего международное признание, который выставлял свои работы на таких ярмарках, как Art Basel Miami Beach, и в других значимых пространствах мировой арт-сцены, таких как Palais de Tokyo в Париже. В этом году, после проведения персональной выставки в музее MAR в Мар-дель-Плата, он также сотрудничает с Марианой Тирантте над созданием сценографии к спектаклю «Principio de éxtasis» — постановке с хореографией Гойо Монтеро и музыкой Густаво Сантаолалья, вдохновленной романом Хорхе Луиса Борхеса «Алеф», премьера которой состоится в сентябре в Театре Колон. Это будет не первый раз: в 2023 году он создал сценографию к спектаклю «Obra del demonio» в Национальном театре Сервантеса. «Во всей моей работе есть что-то театральное: в ней всегда повторяется нечто из драматургии, конфликт, через который нужно пройти», — говорит он, показывая свои эскизы газете LA NACION в своей мастерской в Чакарите, старинном здании, где раньше ремонтировали автомобили и которое он сейчас также реставрирует. «Работа ещё ведётся, всё может измениться», — добавляет он, обходя макет скульптуры, высота которой в конечном итоге превысит десять метров. «Но можно уже сейчас сказать, что основная идея останется неизменной, когда 9 и 10 декабря скульптура будет представлена на кольцевой развязке в Пинамар-Норте (на пересечении проспекта Дель Олимпо и проспекта Шоу)». С разных точек обзора можно будет наблюдать, как огромный объект, похожий на камень, балансирует на тонкой конструкции, удерживающей его на высоте восьми метров. Будет казаться, что он может упасть, стоит лишь морскому ветру подуть чуть сильнее. «Конечно, всё рассчитано. За то, чтобы этого не произошло, будет следить сам Данте Тиси — инженер-строитель, потомок семьи иммигрантов, специализирующейся на изготовлении и монтаже металлических конструкций. В рамках ряда проектов для некоторых из ведущих архитекторов мира он, например, построил лестницу из нержавеющей стали, которая служит «позвоночником» Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). «Каждую деталь также оценили куратор премии Солана Молина Виамонте и жюри в составе архитектора Мартина Бодаса; художниц Адриану Бустос и Лучиану Ламоте; Энрике Шоу, исполнительного директора Pinamar S.A., и Андреса Дупрата, куратора и директора Национального музея изящных искусств. Они не только решили присудить Басуальдо эту премию — которая включает гонорар в размере 15 000 долларов, помимо постановки спектакля, — но и отметить специальной наградой Дебору Пьерпаоли, еще одну финалистку конкурса наряду с Бенджамином Феличе, Валентином Демарко и Паулой Кастро. «Пьеса Басуальдо будет представлена в рамках первого сезона Pinamar Contemporáneo — новой международной платформы, художественным руководителем которой является Дупрат, а в качестве приглашённого куратора выступает колумбиец Хосе Рока. Кроме того, в программу войдут работы аргентинских художников Марты Минухин и Матиаса Дувилля — который представляет страну на текущей Венецианской биеннале, — Тани Кандиани (Мексика), Марии Эльвиры Эскальон (Колумбия) и Джона Джеррарда (Ирландия), которые будут установлены в разных точках Пинамара. Некоторые из них будут доступны для просмотра более года, а другие, такие как «Гнездо хорнеро» Минухин, которому исполняется полвека с момента создания, станут постоянной частью городского ландшафта. «Что мне нравится в публичном искусстве, так это то, что ты видишь его невольно», — считает Басуальдо, уже имеющий опыт в этой сфере. На первой Биеннале «Bienalsur» в 2017 году он представил работу «Росарио — это мы» — инсталляцию, состоящую из двух металлических решеток размером шесть на четыре метра, между прутьями которой можно прочитать слово, дающее название работе. Обе створки перекрещены так, что поддерживают друг друга, а промежуток между перекладинами достаточно широк, чтобы пройти сквозь них. Во время второго выпуска биеннале она была окончательно установлена в Парке Независимости этого города. «А в Сан-Хуане она создала для Arte Bestial — проекта, инициированного Эзекиэлем Эскенази и курируемого Фернандо Фарина, — куб со смещенными стенами, расположенный в одной из самых высоких точек долины Зонда в сейсмоопасной зоне. При входе в первую очередь бросается в глаза отверстие в потолке, через которое проходит объем, похожий на тот, что вскоре будет балансировать в Пинамаре. «Я воспринимаю это как ностальгию по правилам, которые все еще защищают нас, но находятся в переходном состоянии. Это мир, который рушится, и новой альтернативы пока нет», — сказал художник из Буэнос-Айреса, представляя в прошлом году в рамках Conexión arteba эту сайт-специфическую работу, которую он считает синтезом своей выставки «Pupila», открывшейся в Музее современного искусства в 2022 году. Работа в Пинамаре, поясняет он, «связана с более ранним этапом моего творчества. Это диалог между двумя разными видами природы: органической и человеческими правилами». «Предыдущие работы, созданные под открытым небом, — признает он, — позволили мне «разработать язык, который может функционировать в публичном пространстве, сочетание материалов, устойчивых к эрозии», — объясняет Басуальдо, который был членом жюри на первом конкурсе «Премия Пинамар» в 2024 году. Победителем тогда стал Донхо Леон с работой «Albor de árbol» — витриной, демонстрирующей медленное разложение упавшего ствола, установленной в питомнике, из которого выросла местная сосновая роща. «Мне очень нравится эта идея создания проекта городского масштаба, который, будучи частным, тем не менее находится в тесном диалоге с городской администрацией, — отмечает Басуальдо. — И это позволяет нам, художникам, задавать вопросы социального характера. О моделировании крупной скульптуры, которой являются и город, и сообщество».