Сабат и юмор, отношения для смеха и размышлений

Эрменегильдо Сабат и юмор - так называлась беседа, в которой сегодня днем приняли участие художники Альфредо Сабат, Ариэль Тарико и лютье Орасио Тато Турано, Роберто Антье и Мартин О'Коннор под руководством Марианы Ариас в рамках выставки «Эрменегильдо Сабат: мастер портрета» в Национальном музее декоративного искусства. «Пройти через эту выставку - значит пройти через нашу историю и историю всего мира», - открыла разговор Мариана Ариас. «Что такое юмор? Когда вы смеетесь, ваш мозг хочет еще. Сила смеха делает вас лучше. Юмор - это размещение чего-то там, где это не нужно. Он связан с удивлением и контрастом. Это форма социальной критики", - размышлял он перед внимательной аудиторией. А «Менчи» Сабат сделал все это с помощью своего графического юмора: «Для Мартина О'Коннора юмор - это лекарство, которое лечит все болезни. Он необходим, чтобы жить». Он вспомнил, как один из зрителей сказал ему, что Les Luthiers спасли ему жизнь. Для комика это самая важная задача". Роберто Антье сказал, что смотреть не на что, а смех был мгновенным. А затем он рассказал о различных слоях юмора: мягком, ироничном, тонком. Тато Турано, в свою очередь, придал большое значение хорошему настроению и вспомнил, что у него была группа друзей, с которыми он снимал радиосериалы, и радость от этих встреч длилась всю неделю. Как только разговор начался, Альфредо Сабат рассказал, как во время пандемии он отправился к матери, чтобы она не была одинока в течение пятнадцати дней изоляции. Смех не заставил себя ждать. Воспользовавшись случаем, он порылся в доме и нашел несколько работ отца. Это помогло ей снова почувствовать близость с ним, и так возникла идея организовать эту выставку, первую большую выставку после его смерти. Между смехом и воспоминаниями, вызывающими глубокое восхищение, они по очереди говорили. Эрменегильдо Сабат давно сказал Тарико: «Никогда нельзя полностью узнать лицо человека», - и он признал это наблюдение Сабата как характерную черту его юмора. Они говорили о разных типах юмора, о различиях между работой в театре с немедленной реакцией и смехом зрителей и работой иллюстратора и карикатуриста, например, в редакции новостей. Я думаю, что существует аргентинский юмор, и мне всегда было интересно, как может быть так, что «Мафальда» продается в Греции или Канаде, или что «Les Luthiers» гастролирует по всей Латинской Америке или Испании и пользуется успехом", - сказал Сабат. «Политический юмор в каждой стране разный», и он вспомнил, что у его отца была возможность работать в другой стране, но он не переехал, потому что его голова была отформатирована для работы в Аргентине. Выставку можно посетить до середины июля, вход бесплатный. «Менчи был графическим журналистом, но в нем была целая грань и производство художника. Он был книгоиздателем, музыкантом, фотографом, своего рода человеком эпохи Возрождения, который занимался многими вещами. Так что идея заключалась в том, чтобы открыть скрытые грани Сабата", - объясняет Уго Понторьеро, нынешний директор Decorativo и куратор выставки вместе с Кристиной Санта-Крус. Лучшая из работ - портрет Марты Минухин и Хорхе Ромеро Бреста. Мне кажется, что это неопубликованная картина, которая хранилась много лет, потому что это частная и семейная коллекция, но эта связь между Минухин и Ромеро Брестом, который в то время был директором Музея искусств, является открытием, прежде всего для тех из нас, кто любит историю аргентинского искусства. Это одна из маленьких жемчужин, которую нужно открыть", - рекомендует Понторьеро. Альфредо Сабат, в свою очередь, тронут портретом Мэрилин Монро - практически пустым листом бумаги, с четырьмя линиями и некоторыми чертами, выполненными в полуфотографическом стиле. «Он не сказал так много, так много глубины. Меня это очень трогает. Я открываю для себя детали: волосы похожи на женское тело, и это меня впечатляет. Думал ли он об этом, когда создавал картину? Пришло ли это к нему само собой, или это был инстинкт, или мы дополняем своей интерпретацией то, что он не собирался делать?» Еще одна работа, которая выделяется среди других, - это написанный маслом портрет Борхеса. «Я нахожу его таким глубоким, таким глубоким. Это практически его лицо и выбор красок. Вот и все. Но в нем есть вся атмосфера его литературы, и он так хорошо написан и так технично обработан, что для меня он просто ошеломляющий", - с гордостью заключает он.