Сакральное искусство вновь завоевывает сцену портеньо современным языком
Аргентина 2023-08-16 15:00:18 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Две работы, приветствующие посетителя, открывают ему дверь в природу. Цифровое изображение под названием "Эдем" с изображением сада, покрытого пышными зелеными лозами, пронизанного теплым светом, выполненное фотографом и ландшафтным художником Анжелой Копелло, занимает пространство, создавая атмосферу спокойствия и тишины. С другой стороны, натюрморты, сочетающие акварель, птиц и бабочек, из серии "Рай" Зои Ди Риенцо, создают напряжение между естественным и искусственным. Таким образом, "Эдем" и "Рай" открывают XIII Биеннале сакрального искусства - в данном случае современного - которая вернулась на этой неделе после десятилетнего отсутствия под руководством Марии Пиментел и при поддержке Фонда Ветрано, Фонда Ла Санта Фаз и Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Что означает рай в современном мире? хороший вопрос для начала. "Выбор пространства не случаен. Залы 3, 4 и 5 Культурного центра Реколета, где проходит выставка, ранее являлись частью монастыря Реколетос. "Что придает произведению сакральный характер, так это то, что оно может быть выставлено в священном пространстве", - пояснил Пиментел в интервью LA NACION. Сорок семь из более чем 500 работ, представленных на конкурс, можно увидеть здесь до 17 сентября. Каждый из них, соотносясь с другим, сплетает сценарий историй и размышлений о сакральном в человеке и его связи с трансцендентностью. "Эдуардо Перес дель Лаго, президент и основатель фонда La Santa Faz, говорит: "Сакральное искусство существует с момента зарождения человечества. "Это явление всех времен: доисторическое, историческое и постпандемическое", - размышляет художник и исследователь Тереса Переда, член жюри этого конкурса вместе с Анхелем Наварро и Аной Марией Баттистоцци. Во всех деревнях искусство было проводником между человеком и миром. С появлением христианства на Западе был создан репертуар образов, которые сделали содержание Библии визуальным. До эпохи Возрождения произведения были анонимными и культовыми, а в искусстве доминировало сакральное. Но в этом направлении, ориентированном на человека, на первый план выходит художник, а светская тематика становится преобладающей. Метафизическая символика ослабевает, и художник обращается к изображению чувственного мира. В модернизме искусство становится собственным предметом, а рефлексия сосредотачивается на условиях репрезентации, поясняет Артур Данто. Ван Гог, Гоген, Сезанн, авангардисты начала XX века, а в 1950-е годы, в разгар послевоенного периода, появилось современное искусство, расширившее границы художественных возможностей". "В целом, работы выставки ставят под сомнение линейное прочтение вероучений. Во всех них есть подмигивание, беспокойство, открытый вопрос, даже сомнение. Выставка - это поэтический гимн внутреннему миру", - отмечает Переда. "Эта биеннале предлагает нам обновленное прошлое, новый взгляд на многие вопросы о том, что сегодня считается священным, религиозным и верой", - говорит художник Карлос Фернандо Эррера, член жюри по отбору работ вместе с художником и куратором Раулем Флоресом и профессором и исследователем Офелией Манци. "Абстрактный, геометрический и архитектурный язык организует первый зал. Evocación al infinito" Марии Эстер Жоао, выполненная белыми нитками на белом холсте, рисует звезду, геометрические формы которой расширяются, а нисходящий свет освещает ее. Рядом с ней - безымянная картина маслом Андреса Арзуаги, задуманная "(...) как устройство, потенциальная поверхность, время которой еще не пришло, где внутри есть все, а внутри нет ничего", - гласит QR-текст, сопровождающий каждую работу. Работа Алехандро Гигли "Lugar místico" представляет собой архитектурную геометрию в форме чаши, в которой, между укромными уголками и горизонтом, возникают пространства, переносящие зрителя в другие реальности и к загадке: "Что лежит за гранью? О чем говорит молчание?" - спрашивает он. "Гильда Пикабеа" изображает "Пьета" Микеланджело в абстрактной масляной живописи. Это красное одномерное изображение с некоторыми геометрическими формами, полученное в результате фотографирования этого произведения столетней давности. В конце этой комнаты находится деревянная скульптура упавшего дерева "Un bosque en ruina" Хуана Рея, словно окно, пропускающее свет через свои ажурные пространства, создавая контраст собственной тени на стене. "Разве вы не знаете, что вы - храм и что Дух живет в вас", - спрашивает Рей. В следующем разделе темы, возможно, более тесно связаны с Евангелием. Например, есть фотографическая запись вмешательства Карлоса Гинзбурга в La cruz de Santa Ana в Мисьонес или сцены из Крестных ходов на деревянных алтарных преградах в Mil muertes mil vidas Марио Видаля. Христианская символика прослеживается и в современных элементах. Как, например, в работе Амайи Буке "Персональный Иезус", которая изображает собственную версию Христа через композицию из шипов, слез и золотого нимба, напоминающую логотип марки Versace. "В последней части доминируют образы Девы Марии и женского начала. Тонанцинская "Стелла Марис", выполненная Николасом Домингесом, представляет собой абстрактное изображение Морской Девы. Защитная Мадонна Дианы Айзенберг внушительно разворачивается на серой фреске, призывая к защите искусства и художников. Каролина Мария Педемонте изобразила темно-зеленым маслом сон о благовещении. Завершает экскурсию картина Джулии Россетти "La Desatanudos, un antes y un después": это запись ритуального представления, в котором художница развязывала узлы золотой ленты по мере того, как участники предлагали ей ситуацию, которую они хотели бы развязать. Мария Пиментел поблагодарила художников, которые "осмелились взяться за тему священного в период великой духовной пустоты и в эпоху смерти Бога", - сказала она вчера вечером на церемонии награждения. Мы хотели предложить художникам увидеть трансцендентность и, обладая особой чувствительностью, показать ее нам в своих работах", - добавил Перес дель Лаго. Первый приз (1 200 000 песо) получила работа без названия художника Андреса Арзуаги, второй приз (750 000 песо) - работа Хуана Рея "Un bosque en ruina". Приз за упоминание (500 тыс. песо) получила работа "Блаженство норы мамы Антулы и норы кура Брочеро" художника Ксиля Баффоне, а поощрительный приз (250 тыс. песо) - работа "Вирхен де Итати" Ричара де Итати. Жюри также решило особо отметить работу Personal Jesús, автор Amaya Bouquet. Особенно высоко были оценены работы, представленные Дианой Айзенберг и Карлосом Гинзбургом, двумя художниками, имеющими значительную траекторию в аргентинском искусстве. "Биеннале сакрального искусства" можно посетить до 17 сентября в залах 3, 4 и 5 Centro Cultural Recoleta, со вторника по воскресенье, с 15 до 18. В рамках выставки пройдут и другие мероприятия".