Сент-Винсент: ее возвращение в Буэнос-Айрес, великий жест в адрес испаноязычной публики и преображение на сцене

«Что, по моему мнению, люди думают обо мне совершенно неправильно? Сент-Винсент повторяет вопрос, словно пытаясь выиграть время, чтобы отрепетировать ответ, но ей требуется несколько секунд, чтобы придумать его. «Люди думают, что я отношусь к себе слишком серьезно, а на самом деле я - ходячий водевиль», - говорит 42-летняя Энни Кларк, которая почти два десятилетия назад выбрала себе сценическое имя по песне Ника Кейва, в которой упоминается больница, где умер поэт Дилан Томас. «С момента выхода ее дебютного альбома 2007 года Marry Me ей пришлось столкнуться с мыслью о том, что она окутана претенциозностью, которую она изящно отвергает. «Я отношусь к своей работе очень серьезно, но в то же время я очень предана абсурду», - объясняет она, а затем в доказательство смеется. Музыка Сент-Винсент - это результат разнообразного и эффективного сочетания влияния и наследия Дэвида Боуи, Роберта Фриппа и Кейт Буш, музыкального и художественного опыта, который также сделал ее творческим и разносторонним гитарным героем». После своего выступления на Lollapalooza Argentina в 2015 и 2019 годах Кларк сыграет в этот четверг 29-го в C. Art Media (Corrientes 6271), в день, который имеет особый двойной вкус. Не только потому, что это будет ее первое выступление в Буэнос-Айресе вне фестиваля, но и потому, что она разделит счет с Кимом Гордоном, бывшим гитаристом, басистом и вокалистом Sonic Youth. «Сент-Винсент не в первый раз позволяет себе работать бок о бок с одним из своих влияний: в 2012 году она записала (и затем выступила вживую) альбом Love this Giant с Дэвидом Бирном, а в ноябре прошлого года Пол Маккартни пригласил ее исполнить две песни во время своего сета на фестивале Corona Capital в Мексике. «Ким - самый классный человек в мире», - говорит она о своем нынешнем партнере по туру, не в силах скрыть своего фанатизма. «Иметь такие возможности - это лучшее, что есть на свете. Работать с людьми, чью музыку ты любишь и восхищаешься, и нравиться тем, кто нравится тебе, - это очень круто». На этот раз Сент-Винсент приедет в Буэнос-Айрес на фоне своего последнего альбома All Born Screaming, с которым она получила свою третью премию «Грэмми» за лучший альбом альтернативной музыки в феврале этого года (предыдущие две статуэтки достались ей за одноименный альбом в 2015 году и в 2022 году за Daddy's Home). Но в конце прошлого года Кларк удивил и своих поклонников, выпустив альбом Todos nacen gritando с версиями песен на испанском языке, переведенными с помощью видеомейкера Алана Дель Рио Ортиса и старающегося быть как можно более буквальным. Так, песня «Broken Man» превратилась в «Hombre roto», «Flea» - в «Pulga», а «Sweetest Fruit» - в «La fruta más dulce». Вдохновением для проекта, по его словам, стала необходимость поблагодарить свою латиноамериканскую аудиторию. «Я начал думать об этом после того, как у меня было так много прекрасных впечатлений в испаноязычных странах, потому что я думал, что это замечательно - приехать в другое место, посмотреть на аудиторию, а люди поют каждое слово на идеальном английском», - объясняет Энни. Она добавляет: «Я начала думать: „Если они могут обратиться ко мне на моем родном языке, может быть, я смогу сделать что-то, что хотя бы наполовину поможет мне“. Это была очень интересная идея и процесс, небольшое подношение». «На этой неделе Сент-Винсент пошла на большее, переиздав одну из песен с альбома Todos nacen gritando, «Tiempos violentos», в сотрудничестве с чилийцем Мон Лаферте. Она признает, что ее знание языка ограничено, хотя она уже попробовала некоторые из своих переделок. «Я не делаю целых версий, потому что не знаю, захочет ли кто-то этого, но время от времени я добавляю несколько стихов на испанском. Если вы хотите, то, возможно, в четверг они будут», - говорит он в преддверии своего выступления. «Хотя ни ее дискография, ни альбомы, в которые она входит, не движутся в одном направлении, есть что-то в ее подходе к поиску, что заставляет все «звучать» как St Vincent, не обязательно напоминая предыдущую песню или ту, что последует за ней. Этот процесс, в котором непохожие части образуют единое целое, продолжает удивлять и завораживать ее. Это все равно что слишком много времени уделять готовке, и ты готовишь, готовишь и готовишь, пока в один прекрасный день все не становится понятно», - говорит он, но через несколько секунд решает перефразировать свое объяснение. «На самом деле, лучшей метафорой было бы то, что вы садитесь за работу с идеальными кусочками пазла, но никто не говорит вам, что это за кусочки. И если в студии это интуитивный процесс, то на сцене все происходит в духе катарсиса, который позволяет избежать предсказуемости и абулии, ставших привычными в индустрии живой музыки. «Для меня это что-то с разными моментами, из-за природы некоторых материалов, а также из-за жестокости, с которой их приходится исполнять. Невозможно подделать это или поставить хореографию, я просто позволяю этому случиться», - говорит он о спонтанности, которая доминирует в его шоу, делая один вечер непохожим на другой, даже если репертуар практически один и тот же. «Что-то происходит со мной, когда я выхожу на сцену. Я становлюсь свирепым, вызывающим и немного мозговитым так, как не веду себя в повседневной жизни. Это ключевой момент для меня: когда я выхожу на сцену, я не знаю, что, черт возьми, я собираюсь делать, не знаю, полезу ли я в зал или что. И в то же время я знаю, что должен держать свой адреналин в напряжении до самого конца. Есть кое-что, во что я верю, и это то, что исполнение должно быть хорошим танцем между хаосом и контролем». «Я думаю, что я опасен», - размышляет Кларк и продолжает: „Я хотел, чтобы моя музыка была такой, потому что я не знаю, что в наше время опасно“. Затем он размышляет о том, замечает ли он, что опасность больше не является ключевым элементом музыки: «Я так не думаю, всегда есть люди, которые делают опасные вещи, которые бросают вызов или очень честно говорят о состоянии человека, и это опасно для корпоративных интересов», - размышляет он. «По ее словам, чтобы исполнять этот танец с опасностью, лучшее, что она может сделать, - это поддерживать баланс между двумя своими личностями, гармоничный диалог между Энни и Сент-Винсентом. «Со временем это становится все более подвижным, но в мире нет другого места, где действовать импульсивно или увлекаться хаосом было бы приемлемо или где люди аплодировали бы. Это не офис, где, если ты сделаешь то же самое, тебя уволят. У меня есть контейнер для моего безумия, и мне очень повезло, что он у меня есть». «Сент-Винсет и Ким Гордон». В четверг 29-го, в 21:00, в C Art Media, Corrientes 6271. Билеты от 85 000 песо »