Сесилия Викунья "Soñar el agua" - ретроспектива будущего, где все является поэзией.

Сесилия Викунья - самый актуальный чилийский художник, хотя до недавнего времени она была едва заметна. Ее труд всей жизни, посвященный искусству и поэзии как средству преобразования коллектива, можно увидеть сегодня в Malba на заслуженной ретроспективе после триумфа на Венецианской биеннале в 2022 году (где она получила "Золотого льва") и Documenta в Касселе в 2017 году (с тех пор ее работы хранятся в Tate в Лондоне). "С 1960-х годов Викунья (Сантьяго-де-Чили, 1948) ставит свой творческий дух на службу таким целям, как права женщин, забота о планете и защита памяти коренных народов. Именно это можно увидеть на выставке Soñar el agua, una retrospectiva del futuro (1964-...): неустанная борьба за любовь, доброту, красоту, природу и предков в почти 200 работах, включая картины, рисунки, тексты, шелкографию, коллажи, текстиль, видео, фотографии, инсталляции, книги-объекты, документы и звуковые перформансы, созданные в разных местах Америки и Европы. Это неожиданная эмоция. Я был на открытии этого музея и никогда бы не подумал, что однажды у меня здесь будет выставка", - говорит художник, который несколько лет прожил в Буэнос-Айресе, посвятив себя поэзии. "Это моя жизнь: делать разные измерения невидимого видимыми", - объясняет она. Слова выходят из ее уст низким, сладким голосом, всегда с улыбкой". "Когда в 2014 году в ее квартире в Нью-Йорке я предложил Сесилии сделать ретроспективу, она рассмеялась. "Кому это будет интересно?" - спросила она меня", - вспоминает Мигель Анхель Лопес, куратор выставки, которая уже побывала в Национальном музее искусств в Сантьяго-де-Чили и, пройдя через Буэнос-Айрес, будет представлена в Пинакотеке в Сан-Паулу вместе с полным монографическим изданием. "Все, что вы здесь увидите, - это поэзия. Она принимает форму рисунков, текстиля, перформансов, но все это - поэзия, потому что это сердце творчества Сесилии", - говорит она. "В начале тура представлены ее ранние работы, которые никогда раньше не показывались: абстрактные картины, работа, посвященная Сальвадору Альенде, и эротические рисунки. Поскольку все это - поэзия, рядом с каждой картиной есть напечатанная страница, где художница объясняет ее смысл. В картине "Дженис Джо", 1971, коллекция Эдуардо Костантини, сгущаются цветочные мотивы: Дженис Джоплин, Джо Кокер, обнаженные протестующие женщины, анимализм, философия Анд, блюз, мифы и фольклор, активистка Анджела Дэвис. "Это капсула времени", - говорит Лопес, - "Большая инсталляция Quipu desaparecido, единственная работа, которая была сделана специально для выставки, также принадлежит Костантини. Четыре художника работали в диалоге с художницей и куратором Вероникой Росси. Свисающее с потолка руно, на которое проецируются изображения местных тканей, по-прежнему пахнет овцами из трех регионов страны, как и просила Викунья. "Две предыдущие версии, из Бруклина и Лондона, ее не удовлетворили. А эта ей очень понравилась", - говорит Росси. Ткачихи Гильермина Байгуэра, Лаура Моралес, Адриана Павич и Ана Паула Мендес разминались в музее в течение двух месяцев. Мы провели множество тестов, чтобы получить то, что она хотела, - что-то полуволокнистое". Еще один из самых ярких экспонатов выставки - менструальная Quipu ("Кровь ледников"), инсталляция из красного войлока, которая падает с потолка первого этажа на пол. "Без влажности нет человечества", - говорит художница, обеспокоенная проблемой глобального потепления. Политический активизм - постоянная составляющая ее творчества. "Я родилась в семье, которая подвергалась гонениям за свои идеи. Я - третье поколение изгнанников", - говорит она. В качестве примера можно привести ядро, посвященное Tribu No, группе молодых художников и поэтов из Сантьяго, с которыми он искал политической свободы для творчества. "Они требовали досуга перед лицом прагматичной логики общества, - говорит Лопес. Неполезный - через игры, танцы или телевизионные программы для детей". Викунья также основал в Лондоне организацию в знак солидарности с Чили под названием "Художники за демократию" после военного переворота в его стране в 1973 году. Инсталляция, созданная в 1975-1980 годах в Колумбии, отсылает к его действиям на улицах, а экспериментальный 16-миллиметровый фильм ищет ответы на вопрос, который Викунья настойчиво задает себе: "Что такое поэзия? У меня много ответов, все они придуманы в то время, но я не знаю, и поэтому мне приходится выяснять это, делая. Palabrarmas - это скульптурные, перформативные и пространственные стихи, игра слов, раскрывающая смыслы. Прекариос - еще одна константа в его творчестве: небольшие сборки из дерева, гальки, перьев или сокровищ, выброшенных морем или рекой, подношения или убежища для микроскопической жизни. Викунья называет их "ритуальными представлениями", "пространственными метафорами" и "многомерными поэмами". Понятия, которые подходят ко всему его творчеству. "Забронировать: "Мальба" (Av. Figueroa Alcorta 3415), с сегодняшнего дня в 19:00 до 26 февраля. Кипу встречи с Рио-де-ла-Плата в рамках биеннале перформанса: суббота 9, в 17:00, отъезд из зала музея. Регистрация на сайте Malba".