Современники из Института Ди Телла и Паракультуры высаживаются в Модерно

С точки зрения производства авангардного исполнительского искусства возникает тревожный мост между тем, что происходило в подвале Института Ди Телла в 1963-1968 годах, и тем, что позже сформировалось в гипнотическом подвале «Паракультуры» в 1986-1990 годах. Первый располагался на Флорида-стрит, 900, в эпицентре так называемого «сумасшедшего квартала». Пара", как называли Parakultural, находилась в Венесуэле на улице 300, в самом сердце Сан-Тельмо, когда самый экспериментальный и контркультурный независимый театр захватил этот район. «В нескольких кварталах от мифического подвала »Пара" находится Музей современного искусства. Там, на втором этаже, проходит выставка Esto es teatro. Одиннадцать экспериментальных сцен: от Ди Теллы до Паракультуры. Это театр" - цитата из названия песни, исполненной Начей Геварой на знаковом спектакле Di Tella. В те дни критики и зрители задавались вопросом, является ли то, что там происходит, настоящим театром или нет. Разрыв с традицией и устоявшимся укладом порождал эти вопросы. Но Алехандро Тантанян, Андрес Галлина и Флоренсия Куалина, кураторы этой выставки, работа над которой заняла полтора года, подтверждают это. Они не оставляют места для сомнений. Они оправдывают это. Они возвышают его. Они отводят ей место, которого она заслуживает. "Лабиринтообразное пространство, созданное бразильским режиссером и сценографом Даниэлой Томас, одним из продюсеров фильма Ainda estou aquí, предлагает путешествие по одиннадцати станциям, которые рассматривают ключевых театральных режиссеров авангардной сцены и два места производства и создания, которые никогда не позволяли себе быть увлеченными устоявшимися категориями театрального искусства. На самом деле они брали на себя смелость бросать вызов устоявшемуся, раздвигать границы, наводить мосты с другими художественными дисциплинами. "В знак глубокого признания такого отношения к делу, открывая это увлекательное путешествие, мы видим театрального режиссера Роберто Вильянуэву, который также был дальновидной фигурой, возглавлявшей Центр аудиовизуальных экспериментов Ди Телла. Верный своим самым новаторским убеждениям, Виллануэва был полон решимости стереть барьеры между театром, танцем, пантомимой и музыкальным театром. Рядом с ним, в центре этого большого пространства, выполненного в черном цвете, словно одна большая сцена со своими микросценами, находится та, что посвящена Гризельде Гамбаро, великому драматургу, премьера которой состоялась в Di Tella в пьесе El destino, поставленной Хорхе Петральей. В одной из них, как и в другой, изображения сосуществуют с текстами, скульптурным объектом, отсылающим к одной из пьес, и выгравированными свидетельствами, которые помогают сложить эту настоящую головоломку. "В дрейфе, отличающемся максимальной органичностью, совсем рядом находится пространство, посвященное самому Ди Телле, где сосуществуют плакаты, вошедшие в историю аргентинского графического дизайна, такие как фотографии Марилу Марини, Альфредо Родригеса Ариаса или Ирис Скаккери, среди многих других. Или кадры из фильма «Oh, solid meat» с Федерико Клеммом, который является единственной существующей аудиовизуальной записью того, что было создано в этом обширном подвале, след от которого сохраняется до сих пор. «Четвертая станция» (но любопытные могут заблудиться, выстраивая свой порядок) посвящена Наче Геваре на том этапе, когда она выступала с резкой критикой института семьи, гендерных ролей и строгой морали, переживавшей кризис. Здесь есть внушительная фотография многогранной певицы и актрисы, а в наушниках можно послушать три альбома, которые она выпустила в Di Tella. Конечно, стоит уточнить, выставка требует времени, чтобы воспользоваться каждой цитатой, каждым отголоском, каждой мелодией. При переходе от одной станции к другой можно услышать безошибочный голос Урдапилеты в песне группы Los Redondos, которая играла в Parakultural. Все это кажется частью погружения в очень актуальное прошлое. "Великий фотограф Джанни Местичелли отвечает за сопровождение тура LA NACION через работу, которую он проделал с Анхелем Элизондо, центральной и разрушительной фигурой в области пантомимы. Сам создатель вспоминает, что это перформативное произведение, в котором представлены Вероника Ллинас, Орасио Марасси и Габриэль Чаме Буэндиа, подверглось цензуре в нынешний демократический период. Премьера произведения Элизондо состоялась в том же Ди Телла, и через его школу прошла значительная часть тех, кто много позже стал фигурами Паракультуры. "Среди присутствовавших на пресс-туре была и визуальная художница Рената Шуссхайм, которая никогда не остается незамеченной. Не остаются незамеченными и ее работы. Вдохновленная своим другом Жаном Франсуа Казановасом, она представляет серию рисунков, столь же завораживающих, сколь и лизергиновых, которые выставлялись только в 1978 году, во времена диктатуры. Большое пространство, посвященное блестящему режиссеру Тукумана Виктору Гарсии, занимает центральное место. Это было кураторское решение. «Если бы об этом человеке и его творениях знали больше, аргентинский театр был бы другим», - признает Тантанян. Они спасли полчаса из его постановки El balcón, которую он поставил в Бразилии с труппой Рут Эскобар, для которой был уничтожен театр, чтобы представить один из его спектаклей, которым с преданностью восхищались тяжеловесы того времени (Фернандо Аррабаль, Лоуренс Оливье, Питер Брук и Мануэль Беккет). «Виктор Гарсия был подобен разрушающему и обновляющему пламени», - говорит Нурия Эсперт, его актриса-фетишистка, в тексте, который можно прочитать в огромном пространстве, посвященном человеку, работавшему в Европе и Бразилии (далеко от родного Тукумана). "Омар Виола и Орасио Габин, руководители Parakultural, участвовали в создании пространства, посвященного этому центральному подвалу самой новаторской сцены конца 80-х, где обитали Gambas al Ajillo, квартет в составе Алехандры Флехнер, Вероники Ллинас, Лауры Маркет и Марии Хосе Габин, трио в составе Алехандро Урдапилеты, Батато Бареа и Умберто Тортонезе, а также целый список других артистов. Здесь полно фотографий, газетных вырезок о происходивших здесь странностях, черно-белых снимков и уличных плакатов. Здесь звучит одна из песен, которые любила слушать преданная публика этого настоящего творческого бункера. "Станция, посвященная La Organización Negra, этому разрушительному коллективу шок-театра, рассказывает о U.O.R.C-Teatro de operaciones, работе, ставшей настоящим культовым объектом того времени. Премьера этого спектакля, представлявшего собой настоящее «до» и «после», состоялась в Cemento. Вместе с «Пара» они стали знаковыми местами того времени так называемой альфонсинистской весны. «Сосед» - это станция, посвященная великому Батато Бареа. Здесь есть его тетрадь из начальной школы с рисунком с блестками, за который он получил «10, поздравляем»; фотографии его работ, платье, в котором он играл в спектакле в Паракультуре, а также заметки об этом «клоуне-трансвестите», который был культовой фигурой преступного мира - термин, очень актуальный для того времени. Рядом находится помещение, посвященное его другу Алехандро Урдапилете. Как и во всем туре, здесь всегда есть сюрпризы. В данном случае вы можете прочитать блокноты, которые вели его друзья Рита Кортезе, Сесилия Рот и Алехандра Флехнер. «Как бы в завершение тура, в установленном порядке, появляются изображения этого потрясающего актера в фильме »Almuerzo en casa de Ludwig W", поставленном самим Роберто Вильянуэвой. Урдапилета: джентльмен мелкой печати, с которого начинается эта игривая и необходимая выставка, представленная в Музее современного искусства. Выставка, тур или инсталляция, которая, по словам ее кураторов, представляет одиннадцать сцен, формулирующих «горизонт чувствительных повествований, которые навсегда расширили территорию национального театра». „“«»