Спустя месяц после смерти Юйо Ноэ, где находятся его работы?

Один из центральных художников современного аргентинского искусства Луис Фелипе «Юйо» Ноэ, скончавшийся ровно месяц назад, оставил после себя бесценное наследие, которое можно увидеть в Буэнос-Айресе, Сан-Хуане и Мисьонес. Его творчество, его работы и его теоретические размышления, в которых ключевым является понятие хаоса: это не беспорядок, а истинный порядок вещей, находящихся в состоянии постоянной подвижности, - неизбежные главы в истории местного искусства. Ноэ создал уникальную космогонию: «В шестидесятые годы он был частью Новой Фигуры вместе с Эрнесто Дейрой, Ромуло Маччо и Хорхе де ла Вега. Следует уточнить, что Ноэ никогда не любил термин «Новая Фигура». Группа стала главным героем эпохального перелома: она исследовала новые художественные языки, искала способ преодолеть оппозицию между фигурацией и абстракцией: она произвела революцию в местной живописи. В Национальном музее искусств можно увидеть «Вступление к счастью», которое было представлено на национальном конкурсе Института Торкуато Ди Телла в 1963 году вместе с другими работами Ноэ и получило Национальную премию живописи (Premio Nacional de Pintura). В этой работе Ноэ нарушил единство картины, включив в нее рамы, дополняющие центральную раму. Некоторое время спустя он ввел в обиход термин «хаос». В 1964 году он впервые побывал в Нью-Йорке, - пишет Мерседес Касанегра об этой работе, - и в этом городе критик Лоуренс Аллоуэй, куратор музея Соломона Р. Музей Гуггенхайма и создатель термина «поп-арт», находившийся в Буэнос-Айресе, посетил студию Ноэ и сказал ему, что то, что он делает, использует хаос в качестве структуры произведения. Ноэ принял эту концепцию, почувствовав себя полностью отождествленным с ней. В это время он начал писать «Антиэстетику», книгу, которую опубликовал в следующем году». Также в крупнейшем музее Аргентины находится „Анархия XX века“ (1961), одна из тринадцати работ, составляющих „Федеральную серию“, которую Ноэ выставил в галерее „Бонино“ в Буэнос-Айресе в мае 1961 года. «. восприняв также образцы живописи, возникшие после Второй мировой войны, - живопись действия и неформализм - и не отрицая сменявшие друг друга авангарды (напротив, любя их), я чувствовал себя в равной степени напитанным фигуративным и абстрактным опытом», - говорил художник об этом периоде. И добавил: «История Аргентины, в этом смысле, была источником вдохновения». В коллекции Амалиты можно увидеть «Юпитер тонанте», работу 1960 года, выполненную в смешанной технике на холсте, и «Сообщения об ошибках и упущениях», 1997 года. Работа «Элементы бунта» 1986 года висит в Макро. Это пейзаж с почти геометрической визуальной конструкцией. Ноэ делит изображение с помощью неструктурированных диагональных линий, с помощью которых он строит различные цветовые плоскости. Таким образом, она образует почти трехмерную картину в кажущемся хаосе. Масштабная работа La partida, которую художник написал двумя годами ранее, в 1984 году, когда ему пришлось покинуть Аргентину, и которая отсылает к периоду военной диктатуры в нашей стране, представлена в постоянной коллекции Музея Франклина Роусона в Сан-Хуане. В Фонде Клемма на выставке Una Cita con el Pop, куратором которой является Родриго Алонсо, представлена работа Eroticón. В музее Кампо, Каньюэлас, выставлена работа SIN-fonía, которую художник начал в конце 1980-х годов и возобновил во время пандемии, в 2020 году. В этой работе Ноэ использует вибрирующую линию цвета как эстетический ресурс - часть своего визуального языка идентичности - и добавляет спираль хаоса, которая конденсирует различные эстетики, чтобы предложить новую. В Центре интерпретации конъюнктуры иезуитов-гуарани Сан-Игнасио Мини в Мисьонесе можно увидеть работу 1987 года «Мисьонес: природа и история», где буйство цвета гипнотизирует. Работа состоит из четырех больших кусков (каждый высотой более двух метров и шириной почти два метра), написанных акриловыми красками, тушью, углем и пастелью. В нем синтезирована история региона в четырех различных моментах: естественное состояние, завоевание, иезуитское государство и, наконец, изгнание и разрушение». »Также в музее Кампо-де-Каньюэлас выставлена Compleja Esperanza, выполненная художником в 2022 году с использованием полиуретановой краски, полиэфирной смолы, дерева, бронзы, меди и нержавеющей стали, высотой почти 5 метров. Ной был вдохновлен мертвым деревом, обугленным молнией, которое он увидел в этом музее под открытым небом. Его привлекла кора дерева, в которой он заметил схожее с его работами плетение. Первым шагом было извлечение дерева, которое отвезли на лесопилку. Я решил напрямую обратиться к природе через обгоревший ствол, который нужно было извлечь из земли и очистить от примесей, что означало обратный процесс: корни на месте ветвей дерева. Это показалось мне великолепным в том смысле, что мне всегда интересно найти образ вверх ногами и наизнанку», - говорит художник об этой работе. Все это умножало трудности, и поэтому, оживив его с помощью цвета и частичных копий некоторых его ветвей в бронзе, я собирал эту работу в духе названия, которое я использую в качестве стимула: «Сложная надежда». «В Мунтрефе, бывшем отеле для иммигрантов, снимается Entre los tiempos - работа, выполненная художником в технике витража, мало используемой в наше время, когда в 2023 году из Мунтрефа его пригласили сделать витраж в мосту из железа и стекла, соединяющем лифты со зданием старого отеля для иммигрантов, где находится Центр современного искусства и Музей иммиграции. Через несколько дней после посещения пространства Ноэ представил проект. Реализация проходила в два этапа: первый - витраж с видом на город - был установлен в ноябре 2023 года, второй (с видом на реку) - в середине 2024 года. «Фрагментированная остроугольная структура населена витражами разных цветов, написанными Юйо тонкими мазками и, в свою очередь, соединенными свинцовыми нитями, в лучшем стиле витражной традиции со времен Средневековья», - говорит Диана Вехслер, художественный руководитель Мунтрефа и Бьенальсура. Среди стеклянных фрагментов есть два курьеза: Ноэ включил в картину несколько стекол из старых окон отеля Hotel de Inmigrantes; другие - осколки зеркал. «Они предлагают интересное символическое решение, позволяя близлежащей реке отражаться в городе и наоборот«, - говорит Векслер».