Сто лет со дня рождения Дьюлы Кошице, межгалактического художника, придумавшего другую жизнь для человечества

У Дьюлы Кошице была уверенность, и он хотел, чтобы мир узнал об этом. "Человек не должен заканчиваться на Земле", - писал он в 1944 году, и в своем поэтическом творчестве он стремился дать ход этой неизмеримой идее. Как то небо, которым он не переставал восхищаться, когда в возрасте четырех лет переплыл на лодке из Кошице в Чехословакии (ныне Словакия) в наши пампасы. Сегодня исполняется сто лет со дня рождения этого плодовитого, поэтичного, непревзойденного художника, умершего в 2016 году в возрасте 92 лет. Это желание привело его к созданию ослепительного "Гидропространственного города", части которого находятся в коллекции Музея изящных искусств в Хьюстоне. Другие находятся в Центре Помпиду в Париже, в частных коллекциях и в музее Кошице. По случаю этого знаменательного юбилея с 5 июля в Мальбе будет представлена выставка "Дьюла Кошице. Intergalactic", первую монографическую выставку художника, кураторами которой являются Мария Амалия Гарсия и Мари Кармен Рамирес. "На протяжении всей своей карьеры Кошице создавал монументальные скульптуры, гидропространственные и гидромуральные туры, а также другие работы. Он представил более пятидесяти персональных выставок, 500 групповых выставок и опубликовал 18 книг. Его работы входят в собрания государственных музеев и частных коллекций Аргентины, Латинской Америки, США, Европы и Азии". "Создатель мифического журнала Arturo, в 1946 году он вместе с Кармело Арден Куином и Родом Ротфуссом основал движение Madí, одно из самых важных авангардных художественных течений на континенте. Он был пионером в использовании воды и неонового газа в произведениях искусства и первым в Латинской Америке сделал подвижную скульптуру ("Рёйи", 1944 г.). Кошице твердо верил, что судьба человека находится не на земле, а в вышине. В 1982 году он обратился со своим предложением к исследователям NASA и астрофизикам. Он стремился не только жить в другом пространстве, но и в другой структуре, которая позволит избежать "квартиры или клетки для жизни, которую классовое общество навязывает нам своей экономикой и принудительной эксплуатацией", как он написал в своем манифесте "Гидропространственная архитектура и урбанизм" в 1972 г. В его Гидропространственном городе не будет универсального языка, но будет разнообразие языков и справедливое распределение богатства, которое художник определил как "организованный социализм". На Землю (которую он предвидел как перенаселенную) можно будет возвращаться, когда захочется, без неудобств, в "формах, перемещаемых в пространстве". Он писал: "Гидропространственное кочевое жилье подрывает ход современной экономики, основанной на земле, и открывает непредсказуемые социологические вопросы". "Он представлял себе на высоте жизнь, пропитанную поэзией, с местами для переоценки любви, где можно "установить сентиментальные, телесные, копулятивные, сексуальные и эротические координаты в сублимированной левитации" и другие "для параллельного вызывания глагола любить с ослепительной ответной гидролюбовью", а также места "для нежности". Сегодня, когда после рождения художника прошло бы столетие, его отпечаток все еще жив. LA NACION поинтересовался у известных аргентинских художников, какое влияние оказал на них Кошице. Томас Сарасено, например, признает влияние космовидения Кошице на его творчество: "Это влияние было ключевым и в творчестве Габриэля Чайле. В университете Тукумана он изучал произведение Röyi, созданное художником таким образом, что зритель мог перемещать и изменять его. "Это было нечто невероятное для моего представления об искусстве: я впервые начал задумываться о пользе вещей", - говорит Шайле из Португалии, где у него новая студия. Когда он впервые приехал в Буэнос-Айрес в возрасте 20 лет, он сразу же отправился в Мальбу, чтобы переместить и сыграть Рёйи, но с разочарованием обнаружил, что сыграть произведение так, как он его изучал, не представляется возможным. "Меня интересовало, как эта святость, которой обладают музеи, такая красивая и респектабельная, может иногда затуманивать видение художника", - вспоминает Шайле. И добавляет: "Для меня было очень важно узнать эту работу, изменить свой взгляд на некоторые вещи. Путешествие в Буэнос-Айрес и почти наивное желание прикоснуться к работе, а затем осознание того, что способ коллекционирования должен быть заново изобретен, так же как художники изобретают искусство. Это стало для меня основополагающим фактором. Это подтолкнуло меня к созданию печей, которые я хочу активировать, чтобы они работали, чтобы к ним можно было прикасаться, чтобы из них выходила еда. Чтобы материал трансформировался. Это обучение было действительно фундаментальным". Для Ленадро Эрлиха Кошице - это фигура, ассоциирующаяся с инновациями, вызывающая восхищение своими экспериментами. "На протяжении всей истории человечества всегда были новаторы. Многие из них неизвестны, просто потому что эволюция не подтвердила их видения. Как и история, которую пишут победители. Сегодня, несомненно, важно то, что его работы принадлежат к той группе, которая внесла значительный вклад в историю искусства. Для Хоакина Фаргаса Кошице также был провидцем: "В 1940-х годах он уже использовал такие материалы, как акрил, который только недавно появился на рынке". Для Лусианы Ламоте, официального представителя Аргентины на Венецианской биеннале, Кошице - уникальный художник. "Хотя он вошел в историю искусства как один из самых выдающихся, мы должны быть более осведомлены о нем в нашей стране. Как обществу нам необходимо развивать чувство собственного достоинства и лучше ценить то, что мы имеем". Помимо своих особенных работ и идей, он является одним из тех художников, которые не боятся противоречий в своих работах. Он начал создавать конкретное искусство, а закончил тем, что стал мечтать о невозможных городах. Меня очень привлекает такое отношение к художникам вообще", - говорит он из Италии. Никола Костантино отмечает: "Самая выдающаяся работа Кошице - это, пожалуй, та, которую он сделал с группой Madí, но мне нравятся скульптурные работы человека, увлеченного прогрессом, новыми материалами, тем, что является революционным в искусстве, и в то же время так укорененного в вечных элементах, таких как свет, вода, движение и время. Кошице был художником, который вдохновлял на создание плавающих миров и утопических городов, которые, несомненно, когда-нибудь будут существовать", - отмечает Марсела Кабутти, которая изучала его работы в университете и включила их в свою диссертацию о надувных скульптурах, благодаря идеям плавучести, легкости и соединения частей или прозрачных сред. "В Ла-Плате, моем городе, на Авениде 7, Кошице подарил в 1982 году, в честь столетия города, Фаро-де-ла-Культура, работу, которая продолжает его поиски в области искусства и архитектуры, - добавляет Кабутти. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я представляю, что на нем будет написано зарытое Кошице послание о том, что он должен быть открыт в 2082 году, по случаю двухсотлетия. Мы все будем плыть вместе с ним"!