Столетие Рафаэля Сквирру, ключевой фигуры в аргентинской культуре

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Рафаэля Сквирру (23 марта 1925 - 5 марта 2016), основателя Музея современного искусства в 1956 году и его первого директора, когда он был не более чем идеей: у него не было ни штаб-квартиры, ни картин. Критик LA NACION, многогранный интеллектуал, ренессанс, писатель и поэт, общественный деятель, журналист, открыватель талантов, популяризатор культуры, любитель Мартина Фьерро, переводчик Шекспира, учитель, оратор и пропагандист дружбы - стоит вспомнить его фигуру». »Сказать, что Рафаэль был блестящим художественным критиком, несомненно, верно, но упрощенно, - вспоминает его дочь Мария Элоиса, автор биографии ¡Tan Rafael Squirru! - Он был многогранным интеллектуалом, поборником культуры во всех ее проявлениях. Прочно укоренившись в испано-американской и англосаксонской традиции (его двуязычие позволило ему перевести на испанский язык «Гамлета» и «Бурю»), он также усвоил Библию (прочитанную от корки до корки несколько раз в разных версиях), «Багавад-гиту» и «И-Цзин». Он знал наизусть «Мартина Фиерро» и цитировал его в повседневной жизни и в своих сочинениях. Его обширная библиотека насчитывала несколько тысяч томов на нескольких языках. Любитель музыки и танго, он с присущим ему непочтительным тоном утверждал, что «Камбалаче» должна стать нашим национальным гимном, - продолжает он, - Его публичные выступления вошли в историю аргентинского искусства. В 1960 году, во время правления Артуро Фрондизи, он был назначен директором по культурным связям в Министерстве иностранных дел и отправил скульптуры Алисии Пеналбы на биеннале в Сан-Паулу, а гравюры Антонио Берни - на биеннале в Венеции. Оба художника получили первую премию. «Моды могут приходить и уходить, как в Европе, так и в Америке, но величие души, которое вне всякой моды, - вот что остается и делает гениальное произведение вечным«, - сказал Сквирру в одной из пятидесяти написанных им книг, включая эссе, поэзию, критику и театр. „Когда ему сказали, что он директор музея-призрака, он ответил: “Le musée c'est moi [Музей - это я]». Его перо читали на этих страницах более двадцати лет. Он оставил определение искусству критики, которое вошло в его биографию: «Для меня критика, в большей степени, чем интерпретация, - это созидание. Очень специфическое творение, которое происходит из работы другого. Именно то, что я поэт, позволяет мне быть критиком. Художественные критики, которыми я больше всего восхищаюсь, также являются великими художниками, иногда в других жанрах. Здесь мы имеем Бодлера, феноменального критика, который был также великим поэтом Конечно, критик также должен иметь глаз». С 1963 по 1970 год он был директором по культуре в Организации американских государств (ОАГ) в Вашингтоне, где продолжал продвигать латиноамериканскую культуру. Его дочь призывает нас воспринимать его как маяк: «Погруженные в новую культуру некультуры, мы помним об этом аргентинском колоссе, посвятившем свою жизнь попыткам прояснить разницу между тем, что ценно, и тем, что не ценно, - это долг, призыв к вниманию и приглашение к надежде. Давайте не сдаваться, как говорил сам Рафаэль, цитируя Альмафуэрте, даже когда мы терпим поражение. Особенно для тех из нас, кто находится в избитом мире преподавания и образования, фигура Рафаэля Сквирру дает нам стимул, необходимый для продолжения работы. Он всегда повторял, что главное - не сдаваться».