Наташа Воляковская превращает свой жир в искусство

На больничной каталке, как будто под наркозом, художница Наташа Воляковская перевозится обнаженной по просторному помещению галереи Valerie’s Factory, которой руководят Химена Луси и Ксул Ян. В перформансе лицо, ноги, грудь и руки Воляковской покрыты густым растительным маслом. С помощью щипцов и старинных гинекологических инструментов, которые использовались для проведения абортов, два персонажа удаляют кучки мази, которая, после втирания в тело, концентрирует запах кожи. В этой странной операционной, в которую превратилась галерея, вместо того, чтобы продезинфицировать пациентку с помощью Pervinox, ей нанесли эту мягкую растительную смесь. «Перед аудиторией из более чем ста человек несколько дней назад художница на медленном огне расплавила маску своего собственного лица, сделанную шесть лет назад из жира, который был извлечен из ее тела с помощью липосакции для лечения травм, нанесенных ей отцом. «Чтобы заполнить лицо, из других частей тела у меня извлекли жир: лишний жир я хранила в морозилке. Я начала накапливать и работать с этим материалом, который когда-то был живым и содержит огромное количество информации. Он имеет очень особенную текстуру и запах», — рассказывает художница в беседе с LA NACION. Как в мощной метафоре трансформации, Воляковский создала твердый парфюм, который поместила в изящный стеклянный сосуд в форме цветка. Там она смешала растительное масло (с запахом своей кожи), маску, сделанную из жира своего тела (воплощающую внутренний запах тела), и добавила композицию французских молекул, которую она разрабатывала в течение нескольких месяцев вместе с парфюмером, чтобы получить сбалансированную смесь. Понюхав результат смеси со своим жиром, она поднесла ее к публике, чтобы та тоже могла ее понюхать. Основательница и директор Argentina Performance Art, платформы, посвященной продвижению и исследованию перформанс-арта в Аргентине, художница отмечает, что она отстаивает тело как место сопротивления, трансформации и политического действия. «Участвуя в южноамериканском феминизме, деколониальной эстетике и радикальной автономии, она раздвигает границы телесности с помощью хирургических вмешательств, действий сопротивления и ритуальных процессов». Художница, которая живет и работает между Нью-Йорком и Буэнос-Айресом и в своих перформансах доходила до того, что пила и ела свою кровь и кожу головы вместе с публикой, участвовала в Every Woman Biennial (Лондон), Биеннале в Боготе (Колумбия), Триеннале латиноамериканского искусства в Нью-Йорке, Deformes, Triennial de Performance (Чили), Международном форуме перформанс-арта в Греции, C32 Performing Art Work Space (Италия), The Momentary Museum (Арканзас) и других. Она также читала лекции и проводила беседы в Гарвардском университете (Бостон) и Herbert Berghof-HB Studios (Нью-Йорк). Работа с собственным жиром позволила ей создать современную мадонну. «Каждая эпоха в истории искусства имеет свою Венеру и свою Мадонну: я считаю, что Венера или Мадонна этой эпохи — это измененная, видоизмененная Венера, киборг», — утверждает он. «Перформанс, который он представил в галерее, и выставка воплощают опыт Воляковского каждый раз, когда он входит в операционную. Из-за побоев, которые он получал от отца в детстве, у него развилось искривление челюсти, и ему пришлось подвергнуться нескольким хирургическим операциям. «Сначала я сделал операцию, чтобы исправить это. Затем я преодолел эту идею и начал изменять себя. На пути, который проходит через дисфорию, пластику и поиск определенной формы как художника». «На этом пути он исследует идентичность и возможность самодизайна. Французская художница Орлан подверглась ряду косметических операций (она даже поставила себе выпуклости на висках), чтобы изменить свой внешний вид. В ее случае это было сделано для того, чтобы продемонстрировать тиранию доминирующих эстетических канонов, которые душат женщин. Некоторые из ее творений можно увидеть в Macba, в выставке «Крик тел». Воляковский познакомился с ней, когда Орлан посетила Буэнос-Айрес, и она была назначена ее «ангелом», местным сопровождающим. Кроме того, в 2004 году Никола Костантино представила в Malba Savon de Corps, мыло, изготовленное из жира ее собственного тела: выставка в то время вызвала полемику». В Valerie’s Factory, Interfaz de la carne, выставке, куратором которой является Валентина Кинтеро, исследуются границы тела и его представления. С помощью перформанса, фотографии, инсталляции и рисунка он создает произведение, в котором тело находится в состоянии постоянной неопределенности между театральной маской и операционной, в пространстве, где плоть становится искусственной и открывается для множества возможностей интерпретации. Выставка включает в себя ряд реальных предметов из больницы, которые были переработаны и видоизменены. На экране можно увидеть видео о том, как в 2017 году Воляковский впервые варил свой собственный жир. Экскурсия начинается с зала ожидания, где выставлены его фантастические хирургические операции, рисунки, выполненные на основе изображений, найденных в книгах по анатомии, в которых он воображает новое тело. «Воляковский перенес бесчисленные операции, чтобы стереть физические следы перенесенного насилия. Для нее этот процесс также является правом на самосозидание: правом на изменение собственной плоти. «Многие последствия, которые я понесла, обнаружились с годами. Самая сильная физическая агрессия, которую он совершил по отношению ко мне, произошла, когда я была еще совсем маленькой, в период роста. Я помню, что мы много раз ходили к врачу, потому что у меня болела челюсть, но в то время ничего особенного не было заметно. Когда я выросла, начались все эти проблемы». И добавляет: «И в этом процессе я принимаю решение восстановить себя, исправить себя. В этом исправлении я считаю, что чем больше я изменяю свое тело, тем больше оно становится моим, тем больше оно принадлежит мне. Поскольку эта материя принадлежит мне, я могу делать с ней все, что захочу. В то же время это реакция на все иудео-христианские представления о теле как храме, о теле как о чем-то священном. Для меня материя не является священной. Материя — это то, чем можно владеть и что можно изменять, что подвергается разложению, разрушению и распаду». Она даже подвергалась некоторым операциям без анестезии: «Я пережила столько жестокого обращения, физического насилия и боли, что для меня не новость снова пройти через тот же процесс, чтобы достичь желаемого результата», — признается она. В галерее выставлены фотографии, видео и объекты. И в результате перформанса появляется объект, столь же интимный, сколь и концептуальный: духи из человеческого жира, которые воплощают в себе силу трансформации. «Интерфейс плоти» Наташи Воляковской в Valerie’s Factory (Vera 1350). До 13 декабря, со среды по субботу с 15 до 20 часов.