Столпы общества: Ибсен, требующий прочтения с позиций современности и современного контекста

Автор: Хенрик Ибсен. Адаптация: Хорхе Суарес, Хуан Карлос Фонтана, Мартин Зеефельд и Каролина Солари. Режиссер: Хорхе Суарес. Исполнители: Мартин Зеефельд, Элеонора Векслер, Мара Бестелли, Херардо Чендо, Эдгардо Морейра, Пабло Финаморе, Антония Бенгоэчеа, Альфредо Кастеллани, Даниэла Кац, Сусана Джанноне, Джильда Скарпетта, Агустин Суарес, Лоло Креспо, Фернандо Суреда, Луис Лонги и Доната Джиротти. Костюмы: Лаура Сингх. Сценография: Марлен Ливендаг и Микаэла Слей. Освещение: Рикардо Сика. Музыка: Диего Вила и Бетти Гамбартес. Зал: Театр Альвеар (Av. Corrientes 1659). Представления: со среды по субботу в 20:00 и по воскресеньям в 19:00. Продолжительность: 100 минут. Наше мнение: хорошо. «Когда в середине XIX века в театре появился реализм, это стало настоящей революцией, а Хенрик Ибсен — его главным представителем. Если до этого момента рассказываемые истории отражали идеализированный, романтический взгляд на мир, в котором были представлены возвышенные события, герои и короли, то теперь сцена резко изменилась, чтобы показать фрагмент общества того времени. Потрясение было полным: на сцене появился обычный гражданин с его экономическими проблемами, осуждением внешнего вида, обязательством занимать роли, которые он не выбирает, и подчинением женщин в доме. Вся драма, которую публика переживала за закрытыми дверями своих домов, начала отражаться в театральных представлениях. Приверженность этой форме повествования была настолько велика, что и сегодня, спустя почти 150 лет после премьеры «Кукольного дома» (флагманского произведения этого жанра), реализм по-прежнему остается доминирующей эстетикой в сценическом искусстве и, прежде всего, в аудиовизуальном языке. «Именно в этом контексте происходит нынешняя премьера в театре Альвеар пьесы «Столпы общества», текста Ибсена, который был впервые поставлен в 1877 году, за два года до «Кукольного дома», и в этой версии режиссером которой является Хорхе Суарес, а главные роли исполняют Мартин Зеефельд, Элеонора Векслер, Мара Бестелли и Херардо Чендо. В сюжете Ибсен уже формулирует то, что позже мастерски раскроет в «Кукольном доме», а именно противостояние между личностью и гражданином. Первый борется за свою личную правду и подчиняется социальным, политическим и моральным императивам, в то время как второй — это прирученный человек, который служит эталоном для институтов. Проблема в «Столпах общества» заключается в том, что моральный образец является, кроме того, лицемером. Карстен Берник, которого играет Мартин Зеефельд, — влиятельный предприниматель, владелец верфи и мэр своего города. Он считается «столпом общества» за свою честность и благотворительность. Но все это лишь фасад: его жизнь построена на теневых сделках, обмане и мошенничестве. «Задача разоблачить лжеца с помощью появления персонажей из прошлого, которые стремятся его выдать, является продвижением сюжета. В этом смысле пьеса использует один из типичных приёмов реализма — градацию конфликтов, которая в постановке Суареса подчеркивается мелодраматическим прочтением, предполагающим, что завершение каждой сцены сопровождается некоторой интригой, остановкой на авансцене, выразительной музыкой, светом сверху и объявлением некоего «дискурсивного принципа», например: «без справедливости и без любви общество невозможно». Дело в том, что реалистическая драма Ибсена также подразумевала развитие тезиса: истории, написанные для изложения идеи и стремящиеся к социальным преобразованиям; в случае норвежского автора это было поэтическое закрепление ценностей современности. «Но нынешние времена не времена Ибсена. Если в 1870 году верили в ценность нового как в оспаривание и преодоление старого, делали ставку на безграничный прогресс образования и верховенство разума, что позволяло формулировать универсальные истины, то что от этого осталось во времена постправды, неопределенности и скептицизма? Неплохо было бы задаться вопросом, что произведения Ибсена могут сказать нам в наше время, потому что, как и всякая классика, они отражают суть человеческого бытия, которая может адаптироваться и изменяться со временем, но для этого нужна трансформация, прочтение с позиций современности, чего в этой постановке, с персонажами, выступающими в роли дискурсивных тотемов высокопарных слов, нет. «Нечто от жизненной силы, от возможного взгляда, более близкого к нашему настоящему, проглядывается в скорби сестер (Векслер и Бестелли), двух великолепных актрис, которые в споре, в котором упоминаются зависть и гнев прошлого, могли бы иметь более ироническое, циничное прочтение, лишенное натужного натурализма. То же самое с персонажем диакона, с большим юмором сыгранным Пабло Финаморе, которого в его стремлении идти с Библией и моралью под мышкой сегодня мы можем наблюдать только с сарказмом. Возможно, изображать нелепость веры — это реализм наших времен».