«Танец красок": пара в возрасте восьмидесяти лет преображает Беллас Артес с помощью света и движения

Он не только друг Хулио Ле Парка, который оставил ему свою студию, когда в конце 1950-х годов уехал жить в Париж. Он настолько близок с тех пор, как они познакомились в Школе изящных искусств, что именно он представлял его в ЗАГСе, чтобы он мог жениться на Марте, матери троих детей мастера из Мендосы, который умер несколько дней назад, и чтобы она тоже могла путешествовать. Это кульминация целой жизни», - говорит в свои девяносто лет Эдуардо Родригес, также пионер кинетического искусства в Аргентине, как и его жена Перла Бенвенисте, с которой он делит незабываемую выставку в Национальном музее изобразительных искусств. Путешествие по работам, созданным с 1960-х годов из простых материалов, которые гипнотизируют своими оптико-люминесцентными играми, включая голограмму и даже цифровые проекции UXArt на башню IBM и посольство США». „Я скажу вам, в чем фокус“, - говорит LA NACION Мария Хосе Эррера, куратор выставки „Восприятие и иллюзия“, готовая раскрыть магию фигуры, которая парит и вращается в воздухе. «На вершине черного ящика находится сетка, которая вращается перед светом, и зеркало, наклоненное под углом 45 градусов. То, что кажется прозрачным, на самом деле является отражением в зеркале», - говорит куратор, который также отвечал за выставку 2012 года Real Virtual. Помимо этого чуда, созданного Родригесом в 2019 году, в возрасте 85 лет, есть и другие его работы, вырезанные из акрила, которые создают движущиеся тени на стене, или скульптуры, воссоздающие полосу Мёбиуса, кинетические коробки, сочетающие цвета, или мобиль с маленькими кусочками алюминия и ацетата, которые, кажется, порхают, как бабочки, и который принадлежит MNBA. Она похожа на ту, которую он представил в 2013 году на премию Trabucco под названием Nunca te bañarás dos veces en el mismo río, поскольку ее хаотичное движение реагирует на тепло лампы, расположенной под ней. Та же техника была использована для создания кинетического креста церкви Нуэстра Сеньора де Фатима в Мартинесе, победителя конкурса, организованного в 1965 году журналом Criterio, в котором также участвовали такие художники, как Рохелио Полеселло и Эдуардо Мак Энтир. В этом случае сотни «маленьких бабочек» двигались и отражали окружающий свет, когда получали тепло от свечей. У Бенвенисте есть свои собственные трюки. С помощью акриловых стержней, искажающих цвета ацетатного круга, который вращается за ним благодаря небольшому мотору, он добился в световых коробах, названных им Retroanteroversión, психоделического эффекта, который усиливается на черном фоне комнаты» »Они сжимаются, сжимаются, сжимаются... Пока не начнут распадаться, - объясняет Эррера. Цикл всегда такой, бесконечный. Это работы, в которых можно наблюдать изменения и движение, как будто это куколка бабочки». Она была беременна, когда создала эту картину, в 1969 году. Это своего рода искусство созерцания и даже медитации. Потому что если вы смотрите на него, а машина дает вам время очистить разум и погрузиться в этот танец красок». В случае Перлы этот танец стал реальным благодаря ее перформансам. «В Di Tella я сделала окно с решеткой, и за ним танцевала танцовщица. Люди думали, что она голая». Так сказал Пьер Рестани, критик, который видел это», - вспоминает Бенвенист, также связанный с Le Parc, в беседе с LA NACION. «Я принимал участие в организации его выставок. Я узнала много нового, прежде всего о разрешениях, которые даются при работе с материалами», - добавляет 81-летняя женщина, которая сейчас также удивляет нас работами, созданными из скрученных резинок. Это плохая технология, как и многие аргентинские вещи: имея малое, можно сделать многое«. „Хотя каждый из них пошел своим путем, и Родригес, и Бенвенисте объявили себя поклонниками Виктора Вазарели, который считается “дедушкой» оптического искусства и оказал влияние на многих местных художников благодаря выставке, организованной им в 1958 году в Национальном музее искусств». »Когда Хулио уехал в Париж по стипендии французского посольства, - вспоминает Эдуардо, - он оставил мне студию, которая была у него на улице Леандро Алем и Виамонте. И там я продолжал работать. Потом он присылал мне то, что исследовала группа GRAV, состоящая из других аргентинских художников, с Васарели, к которому они ходили раз в неделю. К виртуальному движению они добавляли реальное движение разными способами. Как только я окончил школу, я также посвятил себя исследованию этого движения. В 1968 году Родригес отправился в Париж по стипендии Национального фонда искусств и стал свидетелем знаменитых студенческих протестов французского мая. Но уже через несколько месяцев он вернулся в Аргентину, где его ждали не только жена и первый из трех детей. Кроме того, его судьба сильно отличается от судьбы Ле Парка: вынужденный «скрываться» во время диктатуры, в последние годы он потерял глаз в результате несчастного случая в мастерской Villa Urquiza, которую он делил с Перлой почти полвека и которую продал, когда заболел раком и почувствовал, что жить ему осталось недолго». „Я хотел оставить все в порядке, и почти все машины я отдал друзьям“, - добавляет он с ностальгией, но с удовлетворением от того, что впервые участвует в выставке с Перлой в Национальном музее искусств. «Это важная кульминация», - говорит он. Бенвенисте Родригес. Восприятие и иллюзии» до 15 июня в Национальном музее современного искусства (Av. Del Libertador 1473). Со вторника по пятницу с 11 утра до 7.30 вечера; по субботам и воскресеньям с 10 утра до 7.30 вечера. Вход бесплатный».