От поля к театру: хобби, которое увлекло Уго Луиса Биолкати, сельского лидера, ставшего главной фигурой своей эпохи

«Я жду тебя». Так называлась пьеса, идущая в Сан-Исидро, главную роль в которой в 2021 году исполнял Уго Луис Биолкати, сельскохозяйственный производитель и бывший президент Аргентинского сельскохозяйственного общества (SRA), скончавшийся сегодня. Биолкати был авторитетной фигурой в секторе во время конфликта сельскохозяйственного сектора с правительством Кристины Киршнер по поводу постановления № 125 о дифференцированных экспортных пошлинах. Проведя десять лет в руководстве, сначала в качестве вице-президента SRA с 2002 года, а затем в качестве президента в период с 2008 по 2012 год, он отошел от дел и постепенно начал возвращаться к своей деятельности в сельском хозяйстве, которую на время оставил в руках своего сына Эстебана. «В то время Биолкати чувствовал, что ему чего-то не хватает, чего-то, что бы его дополнило. Тогда он задался вопросом, чем он мог бы заняться в качестве хобби, чтобы восполнить тот дефицит адреналина, который он испытывал все это время, занимаясь профсоюзной деятельностью в сельском хозяйстве». «Я задумался и решил, что актерская игра чем-то схожа с работой руководителя. Находиться перед телекамерами, выступать на сцене перед публикой — это было то, с чем я чувствовал себя комфортно. Я подумал, что смогу это делать, ведь выступления перед большими толпами — это то, чему я научился за долгие годы», — рассказал он тогда газете LA NACION, говоря о своей страсти к актерскому мастерству. «Первым делом он стал искать театральную школу, где мог бы «быть одним из многих и оставаться незамеченным», потому что широкая известность, полученная во время конфликта с правительством, сделала его публичной фигурой, а это ему не нравилось. Через Интернет он записался в не очень известное учебное заведение, где прошел «хорошую обучающую службу». «Два года, проведённые там, помогли мне избавиться от стеснения, и я понял, что профессия актёра мало чем похожа на работу руководителя. Когда я был частью профсоюзного движения, я отстаивал то, что действительно думал, я был искренним, когда я говорил, это были мои самые сокровенные мысли, а не сценарий, написанный режиссером. Здесь ты играешь персонажа, которого тебе дает автор пьесы, который не твой, которого ты меняешь каждый день», — рассказал он в одном из тогдашних интервью. «Для продюсера театр и руководство объединяло «то, к чему стремятся: одобрение публики, командная работа и то, что нельзя подвести остальных». Как руководитель, ты руководствуешься убеждениями, а как актер — вживаешься в то, что чувствовал бы тот персонаж, которого тебе предстоит сыграть, но предшествующий адреналин и волнение одинаковы: перед выходом на сцену, как и перед профсоюзным митингом. Но, прежде всего, удовлетворение от тех одобрительных аплодисментов в конце, как перед трибуной, так и на сцене», — описывал он. «По его словам, театр помог ему глубоко познать самого себя. «Никто не осуждает тебя за то, что ты играешь самую нелепую роль», — сказал он. «Это постоянный вызов — не дать ни одному движению ускользнуть от твоего истинного я», — добавил он. После двух лет в той первой школе, почувствовав себя более раскованным и уверенным, он нашел новое пристанище в школе «Одисея» Мартина Бланко. «В 2014 году в первой пьесе, в которой я сыграл, я исполнял роль скорняка. С тех пор у меня было бесконечное множество ролей: я был геем, детективом, жестоким отцом, а сейчас я — меланхоличный старичок, сидящий на скамейке в парке. Каждая роль дала мне огромный опыт. У меня есть сундук, полный воспоминаний, где я храню одежду и реквизит, которые использовал в спектаклях, и который я время от времени открываю, чтобы вспомнить прошлое», — рассказал он.