Концерт для мусора и оркестра

Всё именно так, как написано. Но не совсем... Немецкая премия «Opus Klassik», преемница знаменитых премий «Echo», является в рамках звукозаписывающей индустрии самой престижной наградой на родине Бетховена и Баха, что равносильно тому, чтобы сказать — одной из самых важных в мире в сфере музыкальных произведений и исполнителей этого жанра. Это событие, за новинками которого стоит следить время от времени. Не только для того, чтобы отпраздновать успех тех, кто был удостоен трофея в виде камертона в Берлине, и ознакомиться с подборкой выдающихся записей солистов, дирижеров и оркестров, певцов, ансамблей, хоров и оперных постановок сезона. А прежде всего для того, чтобы не отставать от темпов развития отрасли, которая постоянно обновляется и, выходя за рамки традиционного формата диска, к которому добавляются видеоклипы, гастроли, музыка для кино и сложные аудиовизуальные проекты, продвигает молодые таланты в ряде новых номинаций. Среди этих номинаций одна привлекает особое внимание: премия за инновации и устойчивое развитие. Что же означает «устойчивое развитие» в классической музыке? «Идея переработки отходов в виде «повседневных инструментов» — это практика, хорошо известная в классах начальной школы. Ведь какая учительница обходилась без старых рентгеновских снимков, маракасов из риса в пластиковых стаканчиках или колокольчиков из ключей и консервных банок?» Так вот, на церемонии Opus Klassik 2026, анонсированной в понедельник, награда, вызвавшая наибольший интерес, присуждена концерту для оркестра и перкуссии из мусора, что, как ни иронично, может показаться шуткой, но это серьёзное дело: так называемый «Концерт из переработанных материалов» талантливого немецкого композитора, пианиста и дирижёра, бывшего ассистента Саймона Рэттла и Кирилла Петренко в Берлинской филармонии, баварца Грегора Амадея Майрхофера. Да, Амадеус! «В данном случае награда присуждена записи на виниловых пластинках, изготовленных в венских мастерских Phonocut из пластика, извлечённого из океана, и, конечно же, за содержание впечатляющего и выразительного произведения Майрхофера (удостоенного в предыдущих изданиях званий «Композитор года» и «Открытие года в области дирижирования»), «за его художественное видение, сочетающее экологическую актуальность и необыкновенный слуховой опыт». «Концерт, продолжительностью почти 40 минут, состоит из четырёх частей, в которых Виви Вассилева выступает в качестве солистки на мультиперкуссии, расширенный оркестр с использованием отходов, таких как упаковки, пластиковые и алюминиевые пакеты, кофейные капсулы, цветочные горшки, кастрюли, сковородки, стеклянные бутылки и другие источники шумов и атмосферных звуков, которые в сочетании с чистым оркестровым звучанием Симфонического оркестра SWR Штутгарта создают потрясающий музыкальный эффект, наполненный неопределённостью, драматизмом и недоумением. В начале — «Счастливое цунами богатства» — изображается потребительская ярость, поглощающая человека, спешка, роскошь, жажда, безумие. Во второй части — «Слияние» — обрывки вещей и постоянная метаморфоза, символизирующая предупреждение и надежду. В основе идеи — «Каденция пластиковых бутылок», превращающая мир одноразовых вещей в звук хрупкой красоты. А в энергичном финале — апокалипсис «Из переработанной музыки», который переосмысливает уже услышанные мелодические, ритмические и гармонические мотивы и оставляет в качестве насущного размышления о будущем цитату из «Вопроса без ответа», передавая в виде тусклого пламени факел Чарльза Айвза». В 1906 году Айвз сочинил, а в 1940 году опубликовал «Вопрос без ответа» — одно из своих самых известных и обсуждаемых произведений. Философское произведение, в котором американский автор, по его собственным словам, ищет смысл существования, смысл человека и пустоту своего упорного и неудовлетворенного поиска. Название он позаимствовал из стихов Эмерсона: «Начни свой поиск через природу, Среди тысячи форм природы, Спроси у вечности, облеченной в форму, Время — это ложный ответ».