Три повода отметить великолепный танцевальный десант в Moderno
Аргентина 2023-09-04 16:42:28 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Одна женщина играет в ванной, другая подметает пол веником, заряженным как винтовка. В центре - трое, их тела дегуманизированы в растянутых колготках. Они находятся в 1960-х годах, когда же еще? Ни одно отделение не является герметичным: визуальные искусства пересекаются с популярной культурой, театр встречается с эстрадой и танцами. Шестьдесят лет спустя выставка призывает пересмотреть эту историю, чтобы найти в настоящем наследие поколения учителей и пионеров. "Первое, что следует отметить в "Danza Actual" в Модерно, - это решение: разместить выставку, посвященную искусству движения, в зале большого музея - нетипичное институциональное обязательство. Но сразу же за этим следует содержание, хорошо сфокусированное, насыщенное, "мускулистое" исследование, как любит говорить куратор Франсиско Лемус, на заданную тему: эксперименты 1960-х годов. Наконец, не последнюю роль играет дизайн, с помощью которого все это воплощается в жизнь: от культовых танцоров того времени, ажиотажных черно-белых принтов, вращающихся как музыкальные шкатулки, до обоев с постерами, от фотографии до видео - один хит за другим. Это всего лишь три причины посетить выставку, которая только что стала неотъемлемой частью культурной повестки дня. "Привлекательный обзор неповторимого десятилетия для танца в Аргентине, предложение берет свое название от инновационного тринома, образованного в 1962 году Грасиелой Мартинес (1938-2001), Марилу Марини и Аной Камиен, последняя присутствовала в субботу на открытии в подвале музея на проспекте Сан-Хуан. Она приехала в очень хорошем настроении, толкая свой "автомобиль Ferrari", в сопровождении другого художника, присутствующего со своими работами, фотографа Леоне Соннино, своего мужа, и взяла микрофон, чтобы вспомнить некоторые впечатления от первого лица. "Мы хотели отойти от танца времен Второй мировой войны, поэтому мы хотели танцевать с предметами, не показывать тело, мы деформировали человеческую фигуру. Например, мы поставили танец под названием Supersónica 007, который представлял собой маленький домик, сделанный Альфредо Ариасом, и мы были заперты в нем, с маленькими окошками из натянутой ткани, через которые мы высовывали локти, головы, нас не было видно, пока наконец через центральное отверстие в домике не появился человек, и танцовщица вышла, скользя", - сказала она. Мы исполняли другой танец, который назывался "Мешок Хуана Себастьяна", с мешком, который закрывал всю сцену: мы все были набиты внутри". Danza Actual и Институт ди Телла представляют собой, таким образом, точку опоры, от которой выставка переходит к другим направлениям, другим сценариям и другим героям второго послевоенного периода конца 1960-х годов, "золотого века современного танца в Аргентине", - цитирует куратор слова фотографа Алисии Сангинетти, - "золотого века современного танца в Аргентине". Там, конечно, появляется Лаборатория танца под руководством Сусаны Циммерман (1932-2021), которая также представлена на плакатах, которые можно взять с собой в качестве сувениров и побудить к исследованию чувств у себя дома. Серия включает в себя инструкции по тренировке зрения, осязания, обоняния и вкуса, например, в случае с "Вариациями взгляда как источника эмоций, состояний и движений" рекомендации варьируются от наблюдения за собой в зеркале до восприятия форм, цветов и текстур в окружающей среде. Как и в самой истории, особый вес приобретают такие значимые фигуры, как Ирис Скаккери (1949-2014) и Оскар Араис, такие пространства, как Театр французской альянсы, Институт современного искусства (IAM) и Ассоциация друзей танца (Asociación Amigos de la Danza). Одна из главных заслуг выставки, по мнению самих героев, состоит в том, что она обращает внимание всех, особенно новых поколений, на то, что значили 60-е и 70-е годы. "Ди Телла" была очагом искусства: танцы, театр, искусство, дизайнеры, сценографы, писатели и многое другое. Это были не только репетиции, сцена, занятия, мы все встречались там, чтобы обменяться идеями, проектами и почему бы не помечтать. Когда смотришь на эту огромную стену со всеми программами того, что было сделано, это просто невероятно", - говорит Сангинетти, который испытывает эмоции и тоску в этой комнате, заполненной фотографиями его самого и его матери, Аннемари Хайнрих. Это редкое ощущение - вспоминать, как эти художники начинали свой творческий путь, и в то же время видеть, как они стали гигантографами в музее - я говорю это с огромной гордостью, они стали гигантами". В день открытия были прекрасные сюрпризы. Группа красочно одетых учеников студии Марии Фукс вдруг отложила в сторону свои сумки и начала импровизировать вокруг портрета недавно умершей учительницы. Фоном служила фреска с рисунками из "Обряда весны" (1966), взятыми из блокнота Араиса и усиленными на одной из стен: казалось, что они идут под диктовку этих образов. Когда хореограф видит фотографию этого спонтанного момента, он тут же восторгается: "Как эффектно! Я не представлял, что такая ситуация возможна! И, переходя непосредственно к своей линии, к написанию танца, который с самого начала был для него рисунком, он говорит: "Это наброски, которые я называю памятными записками, и они имеют скорее практическую и частную функцию, чем публичную. Они делаются карандашом, ручкой или чернилами - тем, что есть под рукой, в небольших блокнотах, которые можно носить в карманах или рюкзаках, на простых белых листах с линиями или без них". Ранее куратор рассказывал о том, как тяжело в этом случае очищать фигуры, снятые с графической бумаги. Возвращаясь к Араису: "В фреске, помимо сверхразмерности, присутствуют контрастные светлые мазки на темном фоне. Но меня поражает то, что как с вмешательством, так и без него они производят динамическое впечатление, о чем свидетельствует Ваша фотография. Это провоцирует "игру" - основной элемент. На очень личном уровне рисунок представляет собой мой первый опыт свободы, именно в силу ограниченности бумаги или, позднее, сцены. Именно поэтому я упоминаю об их первоначальной конфиденциальности. Динамичный, подвижный, ритмичный, мелодичный детский рисунок, в котором уже есть танец. Лемус, получивший образование в области истории искусства, с большим энтузиазмом относится к этому исследованию, которое, как и музей, движимый "парадигмой визуализма", заставило его изучить другую область, провести интервью, изучить архивы и осознать актуальность сцены, заслуживающей признания. "С одной стороны, необходимо было отдать дань уважения таким мастерам современного танца, как Доре Хойер и Мириам Уинслоу, и многим другим, бежавшим от нацизма, например, Отто Вербергу и Ренате Шоттелиус, с другой стороны, дать отчет об этой экспериментальной фазе, в которой явно проявился Ди Телла (Центр аудиовизуальных экспериментов института, руководитель Роберто Виллануэва), через различные тематические ядра". "Куратор останавливается на нескольких примерах: для раздела, связанного с поп-музыкой, - фотографии "Danse bouquet" (1965) с костюмами Делии Канселы, или саундтреки, которые удалось восстановить, например, к фильму "Crash", в котором было все - от темы "Beatles" до футбольного фаната Еще одно важное направление - "Danza médium", посвященное Скаккери и его популярности, где представлены фотографии Сусаны Теньон и 800 снимков Эдуардо Ньюарка, увидев которые, можно понять, как десятилетие прошло от авангардистского ликования (также в Театре Рекове, на площади Франсии, в Баре Модерно) до репрессий, со сценами конной полиции: "Мы не должны забывать, что 60-е годы были между Иллией и Онганией". И в дополнение к уже упомянутым - третья фреска: Siglo XX la danza no olvida (XX век, танец не забывается), на которой волнами изображен составленный Сусаной Тамбутти список людей, создавших аргентинский танец. Это 1983 названия от А до Я", - говорит Лемус. Вы думаете о танце и думаете о наследии свободы". Таким образом, выставка отсылает к сорокалетию демократии, которое отмечается после этого исторического рубежа". "Я верю в маленькие, но сладострастные истории, - говорит куратор. Интересная декларация принципов, которая выставлена здесь и будет выставлена, по крайней мере, до наступления лета. "