Удивительная и жестокая история реставрируемой скульптуры Портеньо

«У меня тоже был мальчик, красивый мальчик, не знаю, жив ли он, не знаю, умер ли он, не знаю, где...». Именно эта фраза дошла до ушей аргентинского скульптора Лусио Корреа Моралеса. Эту молитву, словно мантру, произнесла пожилая женщина из племени теуэльче, которую художник встретил во время одной из своих поездок по Аргентине с детьми. Ее глаза были мокрыми от слез. Именно эта сцена вдохновила Корреа Моралеса на создание скульптуры «Пленница», одной из самых важных работ в общественном художественном наследии города. Созданная в 1905 году, работа изображает креольскую женщину с детьми. Скульптура взяла за основу эпическую поэму, написанную Эстебаном Эчеверрией в 1837 году, в которой белую женщину Марию похищают индейцы. Скульптурная группа, выполненная из мрамора, состоит из матери, которая правой рукой держит одного из своих детей, положившего голову ей на грудь, а второй лежит, полуприкрытый плащом. Завершает работу силуэт собаки, выглядывающей из-за текстиля и ласкаемой одним из детей. Я изобразил ее сидящей на остатках саманной стены и смотрящей вдаль на навес, который она больше никогда не увидит. Его малыши прячутся, как испуганные птицы, а собака остается следовать за длинной чередой пленников, как живая память о далекой любви, которая была погашена его кровью в защиту племени», - говорит автор. «В работе Корреа Моралеса восстановление Эчеверрии основано на критике, поскольку он позиционирует себя с позиций национализма, который ставит под сомнение трагедию коренного населения, вызванную цивилизационным проектом «Кампания в пустыне», предпринятым Хулио Аргентино Рока в 1878-1885 годах в Пампасах и Патагонии Аргентины. С момента создания скульптура имела несколько мест установки. Впервые она была установлена в 1905 году на проспектах Пасео Колон и Ривадавия, где находилась до 1939 года, когда ее переместили на проспекты Авенида дель Либертадор и Тагле, затем на площадь Уркиза, пока 16 мая 1968 года она не оказалась на площади Бразилии. В настоящее время она находится в реставрационных мастерских MOA (Памятники и произведения искусства), где группа профессиональных реставраторов придает ей новое значение. «На данный момент среди выполненных работ можно отметить сухую и влажную уборку, удаление неподходящих материалов, замену недостающих фрагментов и нанесение водоотталкивающего состава для окончательной защиты изделия», - говорит команда заместителя городского секретаря по городскому ландшафту. Площади и парки города - это музей под открытым небом. Каждая скульптура и каждый памятник - это свидетельство нашей самобытности, нашей истории и огромного культурного богатства, которое нас отличает», - сказал глава правительства Хорхе Макри по поводу работ в МОА. Лусио Корреа Моралес был пионером национальной скульптуры. В 1874 году он получил стипендию от президента Доминго Фаустино Сармьенто, которая позволила ему отправиться во Флоренцию, чтобы учиться в Академии изящных искусств у Урбано Луккези. В 1892 году он вернулся в Аргентину, где выставил свои работы Indio Pampa и El Río de la Plata, получившие высокую оценку критиков. В последующие годы он создал такие значительные работы, как «Гаучо» и «Ондина дель Плата». Все эти скульптуры вдохновлены национальной жизнью и традициями. Он также создал скульптуры важных исторических фигур, таких как Хуан Баутиста Альберди, Франсиско Лаприда и Бартоломе Митре» »Фигура Корреа Моралеса для национального искусства имеет фундаментальное значение. Примером тому служит то, что он был первым аргентинским художником, установившим произведение искусства в общественном пространстве», - говорит архитектор Хуан Вакас, заместитель секретаря по городскому ландшафту города, ссылаясь на 16 мая 1897 года, день, когда в Буэнос-Айресе был установлен первый памятник работы этого местного скульптора: Фалучо. «Эта скульптура - дань уважения чернокожему солдату, участвовавшему в батальонах Вилькапугио, Айохумы, Майпу и Перуанской кампании, выполненная Корреа Моралесом по эскизу Франсиско Каффераты. «До этого года в городе можно было увидеть только памятники, созданные европейскими скульпторами. Поэтому этот автор сыграл ключевую роль в развитии аргентинского общественного искусства, сделав его одним из самых значимых в Латинской Америке», - добавляет Вакас, - „Хотя в Буэнос-Айресе находится большое количество памятников, созданных европейскими художниками, включая таких фигур, как Огюст Роден и Антуан Бурдель, здесь также существует обширная традиция аргентинских скульпторов, среди которых Корреа Моралес является неизбежным предшественником, являясь ориентиром для таких художников, как Рохелио Йруртиа, Педро Зонса Бриано и Пабло Курателла Манес“. «Уход за этими работами подразумевает приверженность истории города и его валоризации в настоящее время, поскольку художественное наследие - это еще один актив, который неизбежно возвращается в Буэнос-Айрес в качестве туристической достопримечательности, в том числе с точки зрения культуры и скульптуры».