Удивление, изумление и мистика: реставрируются стойки театра Колизео, оставляя зал «голым» на беспрецедентной открытке.

Кресло можно рассматривать просто как место в зрительном зале театра. Или же оно может быть наделено разными смыслами: например, как убежище или как стартовая площадка в воображаемые миры. У кресла может быть столько значений, сколько зрителей, и, за исключением редкого вида невозмутимых, которым вряд ли интересна эта статья, все остальные согласятся с тем, что это небольшое пространство, обозначенное цифрой или буквой, - не просто еще одно место для обитания. Это столб, на который возлагаются большие надежды. Место также может быть договором с традицией, наследием или подарком. «Со всей этой колодой знаков и вопросом на севере, как выглядит театр без сидений? LA NACION отправился за этим необычным образом в Teatro Coliseo, который полностью демонтировал свой „патио с трибунами“ - как это соответствует словам - чтобы начать следующий этап обширного проекта реставрации, который развивается с 2013 года, когда Элизабетта Рива возглавила этот театр под флагом Италии. Таким образом, после фасада, зала и сценического оборудования реставрация наследия здания теперь в полной мере воздействует на публику, которая, наконец, сможет оценить эстетические результаты и достигнутый комфорт, когда 29 марта откроется сезон концертом оркестра Orquesta Estable del Teatro Colón (Штатный оркестр Театра Колон). «Помимо «удивления, изумления и мистики», которые вызывает пустое пространство - трех эмоций, которые Рива разделяет, принимая LA NACION вместе с архитектором Альфио Самбатаро, - за этой задачей стоит уважение к архитектурной традиции, которое вернуло рабочую группу к планам, линиям и критериям 1961 года, когда здание, каким мы его знаем, было открыто. К тому времени от первоначального Колизея, который в 1905 году занял место на улице Чаркас, 1125 (ныне улица Марсело Т. де Альвеар), сначала как цирк, а затем как большая лирическая площадь, осталось лишь несколько стен по периметру. Стоя на сцене, можно созерцать геометрию зала во всей ее полноте. Эта смена ролей внезапно делает открытый пол звездой шоу, каким он не был уже шесть десятилетий. На ковре в центральном проходе размещен прототип, к которому они пришли с энтузиазмом, и который позволяет подтвердить все последующее. «Чтобы сохранить оригинальный дизайн сиденья и достичь того уровня комфорта, который необходим публике сегодня, мы сохранили подлокотник, массивное дерево ручной работы, очень характерное для той эпохи, и изменили сиденье и спинку, которые благодаря новым технологиям обеспечивают зрителю гораздо больший комфорт», - объясняет Самбатаро работу, проведенную с компанией Rassegna, занимающейся подобным оборудованием для кинотеатров и театров. «Новая обивка - это бархат национального производства, огнеупорный от прядения», - продолжает он. Пурпурно-красная ткань обладает еще одним невидимым, но очень ценным свойством: акустической адаптивностью». Рива, со своей стороны, напоминает, что при реставрации они всегда стараются сочетать три элемента: »функциональность, современность и безопасность, не забывая при этом - и здесь в дело вступает сильная итальянская традиция. Мы должны уважать эти спинки, которые очень просты, но гармонируют с кольцами зала, с кривизной потолка; поэтому любой новый элемент, отвечающий требованиям комфорта и безопасности, не может предать эстетический дизайн тех лет». Демонтаж 935 сидений был миллиметровым планом, который должен был начаться на следующий день после того, как погаснет свет на последнем представлении 2024 года. В течение двух недель зал был вычищен до блеска. Прогресс был достигнут и на полу в зрительном зале: дерево было отполировано и покрыто пластиком, оркестровая яма была перестроена, а технический стол, помимо прочего, был усовершенствован. «Были разные этапы, например, измерение, а затем установка каждого кресла на прежнее место», - говорит Самбатаро. Теперь, пока несколько стопок снятых кресел ждут своей второй жизни (они будут переданы в дар небольшим театрам, таким как Galpón de Catalinas в Ла-Боке), 935 новых кресел уже начали входить в зрительный зал. Полная установка, по их оценкам, займет месяц. «Чтобы профинансировать реставрационные работы, театр на этот раз прибегнул к типу сбора средств, который затрагивает эмоциональный аккорд. Он окрестил проект Dedica и открыл донорам возможность сотрудничать с сохранением наследия и в то же время посвятить место человеку, семье, организации. Бизнесмены, чиновники, артисты и зрители, как и те, кто собирается приобрести билеты на следующее шоу, выбирали места, за которые заплатили от 200 до 600 000 песо, и оставляли на них сообщение, которое можно будет прочитать через QR. Это место «навсегда» (или до следующей реставрации, которая, как они надеются, не займет 65 лет) будет идентифицировано с получателем посвящения. «Известно, что были «премиальные» вклады, например, от Кристиано Раттацци, президента Фонда Колизея, который «посвятил» свой вклад своей матери, Сюзанне Аньелли, итальянскому политику, которая была первой женщиной-канцлером этой страны; Джорджио Альята ди Монтереале, вице-президента Фонда Колизея и президента Торговой палаты; Паоло Рокка, Нунция Локателли, Маркос и Тереза Бульгерони, Николас Катена, Амалия Амодео, семья Андреани и другие. Густаво Янкелевич отдал дань уважения своей дочери Ромине и актеру Джино Ренни. Конечно, среди болельщиков есть и представители итальянской общины Аргентины, например, Ассоциация Оссолана. «Особенно трогательно видеть количество мест, посвященных памяти отцов, матерей, бабушек и дедушек иммигрантов, увековечивающих в театре «Колизео» наследие тех семей, которые с самопожертвованием и решимостью способствовали наведению культурных мостов между Италией и Аргентиной, превратив свои личные истории миграции в коллективное наследие, которое мы продолжаем праздновать сегодня», - говорит Элизабетта Рива с неповторимым акцентом. Мы сказали, что при пустом зале кажется, будто роли поменялись местами. На сцене дюжина техников, продюсеров и режиссеров, строго одетых в черное - так предписывает закулисный этикет, - следят на мониторах за записью «Кантаты, ансайо для пустого пространства», видеотанца, который в очередной раз скрепляет творческий союз между коллективами двух театров: Колисео и Сан-Мартин. И на этом большом наклонном танцполе, вызывающем в памяти карнавалы, проходившие в театре Колон в 1930-е годы - те, что вошли в историю как «Большие байки фантазии», - исполнители появляются здесь и сейчас, в дуэтах, трио, группах. После двух сезонов пандемий в марте 2022 года Театральный комплекс Буэнос-Айреса и Ciclo Italia XXI, Колизео и Итальянский институт культуры, представили произведение, означающее своего рода ренессанс: «Кантанта» Мауро Бигонзетти. Великолепный Современный балет Сан-Мартина внезапно стал народом с юга, скажем, Неаполя, одним из тех, кто живет за границей и излучает свое тепло, свою страсть; к счастью, они взяли это произведение, которое так хорошо их представляет и позволяет им выразить себя, на несколько сцен. Теперь итальянский художник издалека благословляет крещение этого нового проекта, который призван запечатлеть в пустом пространстве «саму суть художественного творчества», чтобы показать «преобразующую силу танца, где хореограф, как архитектор эмоций, лепит пространство и время, чтобы дать жизнь уникальным вселенным». «Видео, премьера которого состоится 12 марта на канале Coliseum в YouTube, - это также дань уважения театрам, «священным храмам, где оживает магия искусства, где каждый уголок дышит историей, а каждое кресло хранит воспоминания о возвышенных моментах». И, конечно же, он призван подтвердить связь Италии с Аргентиной, «связь, которая преодолевает океаны и поколения»».