Умер Эдгардо Козарински, писатель и кинорежиссер, автор книг «Lejos de dónde» и «La novia de Odessa».

Сегодня рано утром в городе Буэнос-Айрес в возрасте 85 лет скончался писатель, сценарист и режиссер Эдгардо Козарински. Он был болен раком. Он родился в Буэнос-Айресе 13 января 1939 года. В юности он дружил с писателями Адольфо Биой Касаресом, Сильвиной Окампо и Хосе Бьянко, с которыми в 1973 году разделил премию LA NACION за работу о сплетнях как литературной форме в творчестве таких авторов, как Генри Джеймс и Марсель Пруст, переизданную и дополненную в 2013 году под названием Nuevo Museo del Chisme. Поминки пройдут в Национальной библиотеке (Agüero 2502), с 20:00. «В 1974 году он отправился в изгнание в Париж, где до 1989 года посвятил себя европейскому кино и культурному телевидению, став одним из создателей „документального эссе“ о художниках (от Эрнста Юнгера и Пола Боулза до Стефана Цвейга и Жана Кокто), исторических эпизодах, сценариях, актрисах и режиссерах. Он также снимал художественные фильмы, в которых исследовал современные конфликты и характеры, как, например, в «Ronda nocturna» и «Cielo sucio». Вернувшись в Буэнос-Айрес, он стал ярым «милонгеро». Мифология танго питает его литературное и кинотворчество; своей вновь открытой страсти в Буэнос-Айресе он посвятил книгу Milongas 2007 года с хрониками и короткими рассказами. В 1985 году, опубликовав книгу Vudú urbano, где он оригинально переплетает эссе и художественную литературу, он получил международное признание как писатель; его друзья, американская писательница Сьюзен Сонтаг и кубинский писатель в изгнании в Англии Гильермо Кабрера Инфанте, написали прологи к этой космополитичной и основополагающей книге. «Его жизнь и жизнь его предков - он был потомком украинских еврейских эмигрантов, приехавших в Аргентину из Киева и Одессы в конце XIX века, - были интегрированы в его эстетический проект», - пишет эссеист Пабло Джанера. «Я ненавижу ностальгию, - сказал он в интервью LA NACION в 2019 году. Прошлое для меня - это своего рода неэкологический запас вымысла, персонажей и анекдотов для моих романов и рассказов». В 2023 году вместе со своим другом, актером Рафаэлем Ферро, он снялся в фильме «Дуэт». Я не ставлю себе ограничений, когда пишу, - добавил он, - я никогда не верил в жанр «короткого рассказа», как его преподают на некоторых семинарах. Когда я пишу, вымысел сам определяет себя по мере написания, диктует свою длину и характер, и я должен следовать ему». Urban Voodoo - это особенная книга, и я хочу уважать ее инаковость, а не смешивать ее». Она состоит из короткого рассказа и тринадцати текстов, освещающих этот рассказ, - между эссе и мемуарами. Включенный в том чистой беллетристики, он потерял бы свой уникальный характер". В 2004 году он был награжден премией Konex de Platino, а в 2018 году - Hispano-American Short Story Prize имени Габриэля Гарсии Маркеса за En el último trago nos vamos (В последней рюмке мы уходим), в 2017 году. Кроме того, в 2016 году он получил Премию за литературную траекторию Национального фонда искусств, а в 2020 году - Премию за кинематографическую траекторию Международного фестиваля кино в Мар-дель-Плата. За «Вуду урбано» в 2001 году последовала книга рассказов La novia de Odessa; в том же году он опубликовал том эссе El pase del testigo, где зашифрованы некоторые из ключей к его поэтике. Вымысел часто возникает как допрос фактов, - писал он о генезисе своего фильма «Скрипка Ротшильда». [В какой-то момент мне показалось, что я понял, что настоящий предмет моих поисков - это неопределенные, часто невидимые пути передачи". В 1960-е годы Козаринский писал о кино и литературе в печатных изданиях. В последнее время мы мало виделись, но в прошлом мы были близки в основных вещах, по причинам поколения: он был старше меня всего на два месяца, и в мою бытность кинокритиком он, несомненно, самый острый в нашей среде, уступил мне свое место сначала в Primera Plana, а затем в Panorama", - рассказывает писатель Нестор Тирри этой газете. Позже, в моем романе La piedra madre, он обнаружил, что французский актер Робер Ле Виган умер в Тандиле, и именно отсюда возникла идея его фильма 1992 года BoulevardS du crépuscule, который мы отправились снимать в этот горный городок. Его способность преодолевать жанры и гармонично сочетать вымышленное с очерком достойна восхищения, и я думаю, что он создал школу, как в литературе, так и в кино. В книге «Palacios plebeyos», вышедшей в 2006 году, он отдает дань своему детству и юности как кинозрителя (дворцы были кинотеатрами). Его серия коротких романов - «Ночные маньобры», «Лехос де донде», «Темнота», «Ночное турно», «Сочное небо» - относится к числу самых изысканных в аргентинской литературе. В 2019 году он выпустил свою «читательскую автобиографию» «Los libros y la calle». Я восхищен его тонким и светлым письмом, тем, что он так элегантно перемещается между вымыслом и реальностью", - сказал LA NACION чилийский писатель Оскар Контардо. В 2022 году в Чили было опубликовано эссе Variaciones Джозефа Рота, еще одного писателя, которым восхищался Козаринский. Смерть Козаринского, одного из самых выдающихся художников страны, вызвала оцепенение в социальных сетях. От национального министра культуры Леонардо Чифелли до кинорежиссера Серхио Вольфа, писателей, редакторов и журналистов, таких как Пабло Моретте, Педро Майраль, Грасиэла Мельгарехо и Даниэль Молина, многие оставили свидетельства о своих отношениях с автором «Disparos en la oscuridad». LA NACION попросил высказаться различных творцов и друзей писателя и режиссера. «У меня была безумная идея попросить Эдгардо Козарински сыграть моего отца в фильме Ficción privada. Ни один актер не смог бы сделать это лучше. Эдгардо на тот момент был одним из немногих друзей Торкуато, оставшихся в живых. Что еще более важно, для меня это был способ обозначить его как своего рода «художественного отца», признание того огромного влияния, которое его фильмы оказали на мои. На первом BAFICI, в качестве долга чести, я организовал его первую ретроспективу в Аргентине. В то время он был почти невидим среди нас. Помимо необычайной формальной изобретательности всех его фильмов, уникальной борхесианской матрицы, я бы также отметил его мужество. То самое мужество, которое заставило его в одиночестве противостоять официальной версии французского сопротивления нацистам в «Войне одного человека» (1982), одном из его первых фильмов. То самое, которое заставило его обнажить свою интимную жизнь в возрасте 80 лет в его последнем прекрасном эксперименте, абсолютно свободном, «Дуэт»: «Я встретилась в кафе, чтобы попытаться убедить его, полного сомнений. Эдгардо сразу же согласился, но его вопросы во время долгой беседы дали мне представление о фильме, который я не мог себе представить. На следующее утро я получил от Эдгардо... набросок сценария! «Пожалуйста, не чувствуйте, что я вторгаюсь в ваш фильм. Я просто хочу оставить след в том, как сильно меня тронул ваш проект». Такова была безграничная щедрость Эдгардо. Как будто этого было недостаточно, чтобы он стал величайшим кинематографическим вдохновением в моей жизни. Единственное, что меня немного утешает, - это осознание того, что эти образы Эдгардо есть в моем фильме». Можно многое сказать о творчестве Козаринского, но, пожалуй, лучше всего установить связь между его книгами и кинопроизводством. И эта связь - воображение. Романы и рассказы, действие которых происходит в Буэнос-Айресе и Одессе, Гуалегуае и Будапеште, Лиссабоне, Вене и Трес-Арройосе, а также сюжеты, объединяющие утонченных персонажей и представителей преступного мира, или тех времен, когда войны и восстания маргиналов приводили мужчин и женщин из разных миров... Названия его текстов демонстрируют это воображение в широком диапазоне: «Далеко-далеко», «В последней рюмке», «Одесская невеста», «Молдавский хулиган». И два, чей юмор и размышления делают их незаменимыми: Nuevo Museo del Chisme («Новый музей сплетен») и El vicio impune (la lectura). Воображение, повторяю, бесценное в наше время. И в кино, и в литературе Эдгардо Козарински всегда отличался стилем, далеким от общепринятых форм повествования. Размывая границы между художественной литературой, документальным фильмом, эссе, биографией, он создал одну из самых личных работ на разнообразных выразительных языках, к которым он обращался. Близкий к Леопольдо Торре Нильссону и Беатрис Гвидо, он участвовал в создании сценария фильма Los traidores de San Ángel, одного из самых странных среди многочисленных фильмов Нильссона. Его документальные фильмы, снятые во Франции, свидетельствуют об отличном от канонов того времени подходе к жанру. Всегда являясь связующим звеном между двумя странами, в 1989 году он снял фильм Guerreros y cautivas, вдохновленный Борхесом, и добавил Доминика Санду и Лесли Карона к актерскому составу, состоящему из выдающихся актеров из Ривер Плейт (Федерико Луппи, Сельва Алеман, Чина Зоррилья). В 2005 году Ronda Nocturnal отметила свое становление в местном киномире и установила связи со всеми новыми поколениями кинематографистов. Близкий к молодежи, ко всему новому, что появлялось на местной культурной сцене, он стал точкой отсчета для новых художников в различных дисциплинах. Приветливый, щедрый, тонкий, его уход вызывает глубокую печаль у тех из нас, кто был удостоен его дружбы и лечения».