Умер Луис Фелипе «Юйо» Ноэ, великий мастер, находивший вдохновение в хаосе.

«Это мое наследие», - сказал Луис Фелипе Ноэ в интервью LA NACION в октябре 2024 года, когда ему предстояло завершить проект, работа над которым заняла четыре с половиной года: публикацию книги »Asumir el caos. En la vida y el arte (El cuenco de plata), книгу объемом более 500 страниц, которая увеличила список книг с его подписью почти до двадцати. Этой теме он посвятил более шести десятилетий своей жизни, которая подошла к концу в полдень этого дня в возрасте 91 года в своем доме в окружении детей. Несколько дней назад он перенес инсульт: «Я не боюсь смерти, но я в ужасе от смерти, пока я жив. Я говорю о болезни Альцгеймера или даже о чем-то худшем», - признался он в свой 90-й день рождения, который он отметил в костюме касика в окружении семьи, друзей, коллег и официальных лиц в Национальном музее изящных искусств. Празднование, начавшееся в 2023 году, стало годом трибьютов, достойных одного из самых любимых и уважаемых героев аргентинской арт-сцены. Каждый день - это новый опыт. Но накопление опыта заставляет его разрушать друг друга, и в итоге человек перестает быть человеком опыта», - размышлял тогда со свойственным ему юмором человек, который был членом группы Nueva Figuración, получил важные награды, включая четыре премии Konex, премию Di Tella, премию за жизненные достижения Национального салона и стипендию Гуггенхайма; У него более ста персональных выставок и витраж в Hotel de Inmigrantes; он представлял Аргентину на Венецианской биеннале и создал Bárbaro, знаменитый бар, который на десятилетия стал культовым местом в культуре Буэнос-Айреса. «Одним из первых впечатлений, запечатлевших его, стала библиотека его отца Хулио. Автор «Антологии современной аргентинской поэзии», директор литературного журнала Nosotros и секретарь Ассоциации друзей искусства, он оказал огромное влияние на его призвание. В книгах он обнаружил то, что ему больше всего нравится: изображение. «Я хочу стать художником. А если нет, то буду иллюстратором. А если нет, то буду искусствоведом», - скажет он позже, когда начнет посещать галереи на Флорида-стрит, недалеко от своего дома, где семья с детства называла его „Юйо“. Именно отец потребовал, чтобы он посещал среднюю школу и получал высшее образование, хотя он хотел поступить сразу в художественную школу. На юридическом факультете Университета Буэнос-Айреса он встретил Нору Мерфи, на которой женился в 1957 году, и у них родилось двое детей: Паула, также художница, и Гаспар, известный кинорежиссер. В 1955 году он оставил факультет и начал работать в газете El Mundo, где стал художественным критиком. Позже он писал о политике в El Nacional, La Prensa и La Razón. «Как художник он начал свое обучение в студии Орасио Батлера, который ждал его у дверей галереи Witcomb 8 октября 1959 года, когда он открыл свою первую выставку. Я пришел пораньше на случай, если мне не понравится, - сказал он ему, - но я ждал его, чтобы сказать, что, сделав противоположное тому, чему я его учил, вы сделали картину, которая дала вам очень хорошие результаты». В тот день он также познакомился с тремя коллегами, которые стали его большими друзьями: Альберто Греко, Ромуло Маччио и Хорхе де ла Вега. Вскоре они начали работать вместе в большом помещении, которое раньше занимала шляпная фабрика его деда. По инициативе Ноэ там родилась идея создать движение, которое бы преодолело разделение на абстрактное и фигуративное. Первая выставка, состоявшаяся в 1961 году, называлась Another Figuration. Среди художников, принявших в ней участие, был Эрнесто Дейра, который позже войдет в группу Nueva Figuración вместе с Маччито, Де ла Вега и Ноэ. После выставки двое последних отправились в Париж: «Я называю себя авангардным художником, но на самом деле я продаю шоколад. Современный мир - это мир разрывов, - сказал тогда де ла Вега Ноэ, который только что сделал успешную «Федеральную серию». И делать очень ломаные картины, такие как Mambo». В 1963 году он получил премию Ди Телла и отправился в США. Там он получил стипендию Гуггенхайма, создал инсталляции и оставался там до 1968 года. Он также задумал «Антиэстетику», книгу, которую Ван Риль опубликует в 1965 г. По возвращении в Буэнос-Айрес, отдалившись от живописи, он решил открыть бар «с духом, как в Нью-Йорке». В 1969 году с помощью дюжины партнеров на улице Реконкиста появился бар El Bárbaro, который позже переехал на улицу Pasaje Tres Sargentos. В то время модным баром был Moderno, который переехал и вступил в стадию, которая уже не была прежней, - вспоминает Ноэ. Там я воспользовался бумом, и в течение десяти лет это было необыкновенное время. Лично я переживал определенный кризис». В 1971 году он начал заниматься терапией с Жилберто Симоэсом. Пока он говорил, он рисовал. Результатом стала не только книга «В терапии», опубликованная издательством Rubbers в 2018 году, но и то, что она открыла путь обратно к живописи. Это совпало с еще одним путешествием: изгнанием в Париж, ставшим следствием диктатуры в Аргентине. Он и Нора вернутся в Буэнос-Айрес в середине 1980-х, но их дети останутся во Франции: «В 1983 году, после смерти отца, он купил дом на улице Такуари. В 2009 году он получил приглашение, которое растрогало его до слез: от куратора Фабиана Лебенглика представлять страну на Венецианской биеннале. У меня было очень мало времени», - рассказал он LA NACION. В 2015 году, через три года после смерти Норы, издательство El Ateneo опубликовало «Mi viaje Cuaderno de Bitácora» - два тома общим весом пять килограммов. В одном собраны ее живописные работы, в другом - свидетельства и фотографии ее жизни. Два года спустя в Bellas Artes, где в 1995 году проходила его ретроспектива, открылась выставка Mirada prospectiva, куратором которой была Сесилия Иванчевич, его соавтор. Она, а также его дети и другие люди побудили его создать Фонд Луиса Фелипе Ноэ, который сохраняет и защищает его наследие».