Умер Марсело Гросман, художник, размышлявший о движении

Трудно пережить неожиданный уход плодовитого художника и культурного менеджера в полном составе. Те, кто знал и любил Марсело Гросмана, скончавшегося сегодня в возрасте 65 лет, подчеркивают ценность его работ и нечто не менее или даже более важное: его качества хорошего человека. Он оставил после себя работы, в которых настойчиво размышлял о концепции изображения и субъекта в движении", - сообщила сегодня утром галеристка Нора Фиш от имени его семьи и друзей. Мир искусства с грустью отозвался на его прощание: "В настоящее время Гросман был координатором институциональных коммуникаций в театре Колон. Неожиданно сложная операция положила конец его истории, которая началась в 1959 году в Буэнос-Айресе. Он получил образование архитектора и политолога. Как менеджер, он был создателем и директором изданий Estudio Abierto, которые оживили сцену визуального искусства в городе, был директором Фестивалей Буэнос-Айреса, содиректором Encuentros de Pensamiento Urbano" "Великий человек, очень благородный, глубокий интеллектуал, очень корректный. И великий художник. Он исследовал язык фотографии в экспериментальном ключе, основываясь на актуальных концептуальных подходах и новых формальных практиках. Его работы оставили важный след в истории этого средства и искусства в Аргентине. Марсело был глубоким мыслителем, чутким и уважительным человеком, благородным человеком. Мне было очень приятно работать над совместными проектами", - сказала LA NACION владелица галереи Нора Фиш. "Художник огромного таланта, с непоколебимой этической приверженностью и уникальным чувством юмора", - вспоминал о нем в социальных сетях Хорхе Телерман, директор Colón. Работы Гросмана наполнены идеями о теле - его изображении, институтах контроля и потере правды в изображении (в пользу идеи правдоподобия). Он начал с экспериментов с традиционной фотографией и со временем включил идею театральности, в которой работа завершается путешествием зрителя, через системы, которые дестабилизируют путь объективности камеры, в то же время конструируя новые смыслы. Его последние работы находятся между скульптурным объектом, мобильным и неподвижным изображением, а также эволюцией статичных изображений в кинетические. Его последняя выставка "Изобретение неба" прошла в Fundación Andreani летом 2023 года. В инсталляции он создал ложные картографии с новыми созвездиями, которые никогда ранее не представлялись, чтобы поставить под сомнение истинность гегемонистского научного знания и изображений, которые мы видим и потребляем. Ретро-проекторы, увеличительные стекла, световые столы и распечатки старых картографических изображений взаимодействовали с фотографиями, на бумаге и стекле. "Все его творчество представлено в книге La invariante temporal, которую он вместе со своим партнером Валерией Балут издал под маркой Arta Ediciones в 2019 году. В ней собраны работы с конца 1980-х годов до наших дней. Его работы охватывают различные медиа (фотография, архивы изображений, инсталляции, видео и многочисленные формы воспроизведения и оптического захвата). Публикация организована вокруг различных исследований художника: одомашнивание тела, социальные таксономии, тайные языки, иконография жеста и использование техники, среди его многочисленных поисков, с текстами Ариэля Шеттини, Вирджинии Кастро, Сантьяго Гарсии Наварро и Аманды де ла Гарса Мата. В 1980-х годах он сделал серию портретов молодых солдат и морских офицеров, когда военная диктатура в Аргентине была еще свежим воспоминанием. Позже он стал по-другому использовать фотографический медиум, отказавшись от съемки и прибегая к найденным изображениям. Ему было интересно исследовать, как изображения используются для контроля над телом: от пропаганды до раннего использования фотографии в качестве полицейской идентификации. В книге "Виновен! Он использовал классические фотографии в анфас и профиль из судебно-полицейского аппарата, чтобы создать портреты, противоположные айдентике: портрет из сорока фотографий задержанных мужчин в возрасте от 31 до 36 лет. "Эволюция его работ продолжилась в изображениях, созданных с помощью лентикулярных технологий, которые сжимают несколько секунд кадров из учебных фильмов середины XX века, предназначенных для обучения сексуальности, личной гигиене, правильной осанке или оказанию первой помощи. "Меня увлекает изучение новых техник и способов выражения. Я считаю искусство формой познания, постоянным процессом, который невозможно остановить", - говорит художник о выставке 2016 года "Человеческая машина". Среди наиболее запоминающихся персональных выставок - The Mission Projects, Чикаго, США; Galeria Municipale des Arts, Сиди-Бу-Саид, Тунис; La Casa de America, Мадрид, Испания; Galería Foster Catena, Буэнос-Айрес и Centro Cultural Recoleta, Буэнос-Айрес. Среди многочисленных групповых выставок, на которых были представлены его работы, - Desde la Caverna в культурном центре MOCA в 2008 году, The City and the River в Fundación Proa в 2006 году и V биеннале в Порту-Алегри. "У него была впечатляющая карьера, - говорит Балут, переживая его уход. Его работы хранятся в коллекциях Мальбы, Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Музея Шарлеруа в Бельгии, а также в важных частных коллекциях в Латинской Америке, США и Европе".