Умер Пабло Ларрета, скульптор, объединивший изобретения и традиции

«Смерть - это великий двигатель. Если бы человек задумался о том, как долго он будет мертв, он бы стряхнул с себя пыль и начал двигаться. Смерть или деятельность. Единственный, кто побеждает, - это работа». Этой концепцией конца существования поделился в 1987 году в интервью журналу DD скульптор Пабло Ларрета, который умер в понедельник от сердечного приступа и был похоронен вчера в Саду де Пас: «Среди его сохранившихся работ - De reojo (1990), скульптура, постоянно установленная в андалузском саду Музея испанского искусства Энрике Ларреты. В окружении пальм и деревьев разных пород в доме, принадлежавшем его деду, где Пабло играл в детстве. «Мальчики, занимайтесь делом», - говорил своим внукам выдающийся писатель, академик, дипломат и коллекционер. Он слушался. «Я был заражен его энтузиазмом, его желанием, его способностью творить», - признался он в вышеупомянутом интервью Марии Амелии Торральбе. Его работы из гранита, мрамора, дерева, железа и бронзы, некоторые из которых были выполнены из камней, найденных в городе, также выставлялись на персональных и групповых выставках в Музее современного искусства Буэнос-Айреса, Культурном центре Реколета, Театре Сан-Мартин и Дворце Гласе. Он родился в Буэнос-Айресе в 1938 году, сначала посвятил себя фотографии, а в 1962 году начал заниматься скульптурой как художник-самоучка. Поклонник таких скульпторов, как Эдуардо Чиллида, Константин Бранкуши и Исаму Ногучи, он начал считать себя скульптором только в середине 1970-х годов, когда Киве Стайфф посетил его студию вместе с Хорхе Мишелем и пригласил его провести ретроспективу в 1975 году в зале театра Сан-Мартин. «Своим каррарским мрамором с его полированными поверхностями он вызывает в памяти архаичную и классическую греческую скульптуру, абстрактную фигуративную концепцию, работы, которые отвечают более традиционной концепции современной скульптуры», - пишет критик Освальдо Сванаскини в «ABC de las Artes Visuales en la Argentina» (Artotal, 2008). «Работая с камнем, он продолжает использовать старую идею Микеланджело: вынимать то, что осталось», - сказал Лало Мир, представляя его в 2009 году в своей телевизионной программе La vida es arte. Работать с камнем - значит работать с желанием", - сказал тогда художник в своей студии в Ла-Боке, где он работал без помощников от рассвета до заката. Работа с камнем - это грязно, плохо, уродливо, больно, опасно для здоровья. Но желание все меняет». Он добавил, что скульптуры «всегда получаются не такими, как задумывались», и именно в этом их привлекательность - они представляют собой «постоянный сюрприз». Напильник и перочинный нож были первыми инструментами, с которыми он начал экспериментировать еще в детстве. «Вы придумываете все, что хотите сказать, в возрасте от 16 до 20 лет», - говорит он, убежденный в важности сохранения способности удивлять самого себя. Нужно совершать насилие и быть жестоким, - сказал он Торральбе. Чтобы не делать того же самого. Спасение - в полубезумном изобретении". »Он был скульптором с самым большим призванием, которое я когда-либо знал в своей жизни, - сказал LA NACION его коллега Хосе Пиума. Он работал в основном с гранитными камнями, некоторые из которых весили от 15 000 до 20 000 килограммов, и очень твердым деревом. Он был очень просвещенным человеком и ценил традиционную скульптуру, как американскую, так и европейскую и восточную. Он говорил, что создание скульптуры очень похоже на обработку земли в поле». «Хотя у него было трое детей - Паула, Агустина и Диего от Сильвии Грин, - он был партнером Кармен де Ириондо на протяжении почти четырех десятилетий и также считал себя отцом ее скульптур. «Я признаю свою зависть к женской способности к деторождению, - признавался он, - я ценю работу, то есть деторождение».