Buenos Aires Pop: Марта Минухин, Маркос Лопес и искусство Бразилии приглашают на грандиозную Ночь музеев

«Это как Франкенштейн, которого я создал, и который теперь пожирает меня. Люди пишут мне и говорят: «Смотри, я сделал фотографии в твоем стиле», — признается Маркос Лопес газете LA NACION с чувством смеси смирения, утомления и благодарности, окруженный десятками фотографий, сделанных за последние полвека. Многие из них входят в его красочную серию «Латиноамериканский поп», которая, похоже, затмила внимание, которое вызывают его черно-белые портреты, записи о путешествиях по Латинской Америке, цитаты из культовых произведений истории искусства или те, которые он определил как «креольский сюрреализм», адаптированный к аргентинской пампе. «Я думаю, что она имела такой успех, потому что в ней присутствует критический взгляд на социально-политическую и экономическую реальность Латинской Америки, и в то же время она содержит юмор. Фотографы, которые стремятся делать фотографии с социальной сознательностью, не позволяют себе юмор, потому что он кажется им чем-то фривольным. Я считаю, что мои фотографии не фривольны, а кроме того, имеют глубокую эмоциональную основу», — добавляет художник из Санта-Фе о серии, которая позволила ему осуществить свои первые продажи во время выставки в Культурном центре Рохас в 1996 году, когда Густаво Бруццоне купил почти все выставленные работы. Эта узнаваемая марка вновь станет главной темой с субботы, когда в Фонде Лариверье откроется его ретроспектива, курируемая Валерией Гонсалес, во время Ночи музеев. Потому что он станет частью бесплатного маршрута по Буэнос-Айресу, который также будет включать выставку «Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960s-70s» (Поп-Бразилия: авангард и новая фигуративность, 1960-70-е годы), которая откроется в четверг в музее Malba; «Пизанская башня из спагетти» Марты Минухин, монументальное интерактивное произведение, которое будет установлено на террасе Культурного центра Реколета, и «Имплозия!», еще одно иммерсивное произведение «королевы поп-арта» Аргентины, которое будет выставлено в Muntref. «Кукурузные початки, которыми она символически погасила внешний долг Аргентины своему другу Энди Уорхолу в 1985 году в Нью-Йорке, появляются на одной из фотографий Лопеса, которая объединяет в себе несколько международных отсылок к поп-арту: от банок супа Campbell’s и Brillo Box Уорхола до портрета Амалиты Фортабат, написанного американским художником, который с сегодняшнего дня будет встречать публику у входа в новый сценарий коллекции музея, основанного им в Пуэрто-Мадеро. Работа также включает изображения таких популярных фигур, как Гардель, Ева Перон и Че Гевара. «Это изображение революционного лидера является воссозданием фотографии, сделанной Альберто Кордой в 1960 году в Гаване, которая стала «Модой» фотографии: самой воспроизводимой в мире. Он запечатлел выражение мужества и гнева в его взгляде во время церемонии в память о жертвах теракта, на которой также присутствовали Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар», — отмечает Лопес. Гонсалес дополняет эту историю, вспоминая, что итальянский издатель Джан Джакомо Фельтринелли сделал ее популярной, напечатав плакаты, которые он массово распространял с 1967 года для рекламы «Дневника Че в Боливии». «Че был очень популярной фигурой в то время, он является большой поп-иконой. Мы в шутку говорим, что он наш Мэрилин Монро», — добавляет в Malba Поллиана Кинтелла, сокуратор Pop Brasil вместе с Юри Кеведо. «Латиноамериканская Мэрилин», — подтверждает он, стоя рядом. Оба стоят перед картиной «Гевара» (1968) Клаудио Тоцци, принадлежащей Эдуардо Костантини и входящей в число более 120 работ, представленных на выставке, организованной совместно с Пинакотекой Сан-Паулу. Картина воспроизводит тот же образ Корды, а ее фрагмент воспроизведен в виде гигантской фотографии на эскалаторах музея. Как и на выставке Лопеса, на этой выставке также представлены другие изображения Че, например, его тело, на различных носителях, включая флаг. «Сам Тоцци сможет высказать свое мнение о том, почему фигура партизана, родившегося в Росарио, стала воспроизводиться даже на предметах мерчандайзинга, как показала Лилиана Портер на предыдущей выставке в том же зале. Завтра в 18:00, вместе с кураторами и Родриго Моура, художественным директором Malba, бразильский художник примет участие в открытии самой важной выставки в Аргентине, посвященной искусству его страны за последние два десятилетия. С 19:00, при входе бесплатном, можно будет увидеть его работы и работы таких выдающихся коллег, как Анна Белла Гейгер, Антонио Диас, Элио Ойтисика, Мира Шендель, Рубенс Герчман и Ванда Пиментел. «В то время как американские поп-изображения циничны, опустошены своим содержанием культурной индустрией, в Латинской Америке те же изображения и образ Че приобретают политическую и символическую силу, — утверждает Кеведо. — Бразильский поп, и, возможно, латиноамериканский, имел политическое значение. Он верил в возможность общаться с народом, с людьми, и призывать к демонстрации. Поэтому Че очень важен». Общаться с народом будет стремиться и Минухин в субботу с 20:30, когда она вместе с десятью своими двойниками начнет раздавать 20 000 пакетов спагетти, которые покроют ее двадцатиметровую Пизанскую башню. Каждый пакет будет иметь наклейку с ее портретом, подписью и логотипом Ночи музеев, которую она официально откроет в 19:00. «Люди смогут пройти по внутренней части сооружения по рампе, слушая григорианские песнопения, оперу и музыку Вивальди и Атауальпы Юпанки, пока не дойдут до видео, которое покажет, как она «прилетела» в Буэнос-Айрес из Италии. Затем они смогут бесплатно забрать пакеты со спагетти, которые символизируют типичное блюдо страны, из которой прибыло так много иммигрантов. «Это что-то эфемерное, потому что это произведение для памяти. Об этом будут помнить наши потомки», — сказала художница LA NACION. Как и в предыдущих работах, таких как «Обелиск из сладкого хлеба» (1979), «Башня из хлеба Джеймса Джойса» (Дублин, 1980) и «Морской волк из альфахорес» (2013-14), работа, курируемая Альваро Руфинером, будет завершена, когда посетители съедят ее составные части. Эта эфемерная акция входит в серию под названием «Падение универсальных мифов», в которой она стремится деконструировать памятники с помощью повседневных и доступных материалов. «Поп происходит от слова «популярный», и эта работа является поп-артом, потому что она предназначена для публики. Дело в том, что мифы нужно съесть, потому что теперь есть другие, такие как мобильный телефон или интернет. И нужно сносить памятники, потому что теперь все многомерно», — пояснил Минухин, который планирует создать к следующему году футбольный мяч из dulce de leche диаметром пятнадцать метров. Более массового, чем это, не будет. «Приходите упорядоченно, спокойно и с терпением, чтобы встать в очередь», — добавила она, надеясь не повторить переполненность 1979 года во время Ярмарки Наций. «Там было 30 000 человек, многие из них висели на Обелиске, и нам пришлось вызвать пожарных, — вспоминает он. — Они говорили мне: «Плохая, плохая, дай мне сладкий хлеб».