В бесконечность и дальше: "межгалактический" взлет Дьюлы Кошице

"Человек не должен заканчиваться на Земле", - написал Дьюла Кошице в единственном номере журнала Arturo, выпущенном в Буэнос-Айресе летом 1944 года, когда художнику еще не исполнилось и двадцати. Спустя столетие после своего рождения в бывшей Чехословакии, в четверг Мальба готовится представить инсталляцию, вдохновленную этой идеей, в которую он вложит шесть десятилетий работы. Он был одержим этой идеей, его беспокоило, что человечество уничтожает планету, - рассказала LA NACION Мари Кармен Рамирес, сокуратор монографической выставки Gyula Kosice Intergaláctico, вместе с Марией Амалией Гарсией. Он отправился в НАСА, чтобы представить ее ученым, но они сказали ему, что с практической точки зрения ее невозможно реализовать. Эта модель мечты, которая бросала вызов, по словам Рамиреса, "понятиям частной собственности, с пространствами для питания ума, интеллекта и души", является кульминацией путешествия по более чем восьмидесяти работам, созданным в период с 1950 по 1980 год. "Это первая выставка, которая проводится в отсутствие художника, - поясняет Гарсия, скончавшегося в 2016 году, - и это не маловажный факт. Оба сходятся во мнении, что этот художник-экспериментатор, скульптор, поэт и теоретик, соучредитель журнала Arturo (1944) и риоплатенской конструктивной арт-группы Madí (1946) и ведущая фигура международного авангарда после 1945 года, "хотел навязать свой собственный дискурс". Разочарованный тем, как его визионерские работы были приняты в местной среде, "он управлял информацией о своей работе и не допускал объективного анализа со стороны других людей". "Это парадокс, - считает Рамирес. Потому что он внес очень важный вклад и был заметен: его работы приобретали музеи и частные коллекции в Европе, США и Латинской Америке. Но сегодня он не признан в рамках глобального повествования о послевоенном искусстве". Периферия, контроль над собственным повествованием и жажда известности, которая сделала его врагом, обрекли его на неспособность навязать свое видение". "Эта выставка может все изменить. Ведь хотя "Гидропространственный город" принадлежит Музею изящных искусств Хьюстона (MFAH), где он находится в постоянной экспозиции с отдельным залом с 2020 года, теперь он является частью более масштабной панорамы, которая будет размещена там с октября 2025 по январь 2026 года, пройдя через Музей искусства Переса в Майами (PAMM) с апреля по сентябрь 2025 года. "Таким образом, международной аудитории будет продемонстрировано, что Кошице был одним из первых художников, включивших воду в свои работы. До такой степени, что он создал собственную лингвистическую систему с такими неологизмами, как "гидрограждане" или "гидролюбовь". "Сегодня вода зовет нас; экологическая устойчивость, возможность жизни в ближайшие годы - это фундаментальный вопрос современности", - отмечает Гарсия в одном из нескольких текстов, которые войдут в каталог, изданный на английском и испанском языках в сотрудничестве с Международным центром искусств Северной и Южной Америки (ICAA-MFAH). Как хороший пророк, Кошице предвидел этот момент. Среди художников, нашедших вдохновение в его наследии, - Томас Сарасено, уроженец Тукумана, живущий в Берлине, который покорил планету своим артивизмом: творческими действиями, направленными на то, чтобы изменить к лучшему заботу об атмосфере и окружающей среде. Мир, свободный от ископаемого топлива, с полетами на солнечной энергии и плавающими "облачными городами" - мечта этого архитектора, выпускника АПУ, который вел междисциплинарную работу с такими учреждениями, как Массачусетский технологический институт, НАСА и Общество Макса Планка. Исследование, которое поддерживает выставку, стремится разрушить некоторые застойные прочтения работ Кошице и открыть перспективы, которые обновляют жизненную силу его продукции", - подчеркивают кураторы. Это включает в себя не только всестороннее изучение его архива, но и анализ использования пластика специализированной командой, в которую входят профессионалы из Национального института промышленных технологий (INTI) и Института консервации Гетти (GCI) в Лос-Анджелесе. Мы подозреваем, что он изобрел новые способы использования пластика. В своих первых экспериментах он использовал для моделирования печь в своем доме", - предполагает Рамирес. Результат очевиден: прозрачность, которую обеспечивает этот податливый материал, стала ключевым моментом в его стремлении переосмыслить скульптуру, отойти от традиционной формы блока и массы и сосредоточиться на пространстве как автономной сущности". "Таким образом, после создания интерактивных произведений, таких как Röyi и Articulated Sculpture из бронзы, оба в 1944 году, он начал экспериментировать с материалами и формами, пока не пришел к "гидрокинетическому" искусству, включающему движение, свет и воду. Завораживающий результат можно увидеть в этом туре по Мальбе, который, несомненно, станет одним из самых востребованных направлений во время зимних каникул. В нее входит прозрачная перегородка с каплями, созданная им в 1978 году и широко растиражированная в местных СМИ того времени в статьях, способствовавших "созданию его собственного мифа". В этом он тоже был первопроходцем. Самореклама и создание персонажа были частью его творческого процесса, как это произошло позже с Рохелио Полеселло, Мартой Минухин и Федерико Хорхе Клеммом. По словам Гарсии, Кошице "стремился соблазнить не только изобретательностью своих постановок, но и телесностью". В 1970-х годах он проводил в своей студии фотосессии в обнаженном виде, - добавляет куратор. На некоторых из них эротическое напряжение выражено явно, другие представляют собой смеющиеся позы рядом с его работами". Кошице олицетворял каноническую гениальность, ассоциирующуюся с мужской мужественностью и творчеством как сублимацией сексуальной энергии. Через три года после смерти его жены, Дийи Лаан, художницы из Буэнос-Айреса, чьи работы были заслонены работами мужа, которого она сама продвигала среди коллекционеров, Кошице опубликовал автобиографию, в которой рассказал о своих внебрачных сексуальных похождениях. Прошло более четырех десятилетий с момента фотографии, сопровождавшей каталог выставки в галерее Bonino в 1967 году, на которой он стоял у окна, глядя на пейзаж, и курил, полурасстегнув рубашку. Настойчивый, уверенный в себе и своей продукции, - замечает Гарсия, - он принимает позу кинозвезды. Наверняка именно таким он хотел бы, чтобы его помнили спустя столетие после его рождения". Gyula Kosice Intergalactico с 5 июля по 4 ноября в Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415). Открытие: четверг 4 ноября в 19:00, после инаугурационной лекции (в 18:00 с ограниченным количеством мест и прямой трансляцией на YouTube)".