В Испании разгорелись споры вокруг сексуального изображения Христа для рекламы Страстной недели в Севилье

Монаху Варфоломею из Сен-Марк настолько надоело, что ему говорили, будто он не умеет рисовать обнаженную натуру, что он подверг себя испытанию. Художник эпохи Возрождения (Савиньяно-ди-Прато, 1472 - Флоренция, 1517) создал святого Себастьяна такой "мягкой воздушности и соответствующей красоты", что его собратьям-монахам пришлось удалить его из церкви после того, как несколько женщин признались, что они были похотливо привлечены "подражанием живому". Этому анекдоту, рассказанному Джорджо Вазари в его биографии художника, более 500 лет, но он не так уж далек от пыли, поднятой в наши дни плакатом, нарисованным Салустиано Гарсией ("молодой и красивый": "молодой, как метафора чистоты, и красивый, потому что красота и доброта - одно и то же", - говорил художник) для объявления Страстной недели в Севилье в 2024 году. Только сейчас нашлись те, кто критикует его или собирает подписи за его отмену на основании, в частности, предполагаемого гей-подтекста, который он вызывает. "Франсиско Прадо-Вилар, профессор истории искусств в Университете Сантьяго-де-Компостела, размышляет о происходящем в наши дни с любопытством, желая увидеть в настоящем "реакцию, которая, должно быть, была у общества Ренессанса" на гуманистический всплеск обнаженных Христов с тонкими чертами, чувственных, аскетичных Сансебастьянок или девственниц, кормящих грудью с неприкрытой грудью. Любопытно, что ни тогда, ни сейчас церковь не выступала против изображения наготы в религиозном искусстве. По крайней мере, в теории, о чем свидетельствуют упоминания о божественной чувственности в библейской Песне Песней, о плоти "как украшении" воскресения в проповедях святого Августина или в стихах Духовного кантика святого Иоанна Креста. "Связь между изображением наготы и религиозным искусством напрямую связана с классическим греческим и римским искусством. Именно к ним обращались первые художники эпохи Возрождения, чтобы изобразить "идеализированное тело", которое требовало божественного представления, как объясняет историк искусства и глашатай Страстной недели в Севилье в 2013 году Франсис Сегура. Воскрешение, догмат веры в католицизме, стало для художников столь же распространенной, сколь и сложной темой. "Как изобразить Бога? Как изобразить человека, который после смерти воскресает? Это сочетание человека и бога. Как вы представляете нечто подобное? Обратившись к классике, к идеям, которые вас окружают, к тому, что вы считаете божественным", - говорит Прадо-Вилар. Идеал красоты - это достижение истины, - объясняет севильский искусствовед и куратор Хосе де Леон, известный своими дидактическими детьми в социальной сети X. - Это цель, которую пытались достичь многие художники, и это цель, которую пытались достичь многие из них. Это цель, которую пытались достичь многие художники, хотя, как бы сложна она ни была, не все из них преуспели. "Большинство выбрало эссенциалистский натурализм. Но я бы сказал, что 95% скульпторов не смогли изобразить воскрешение. Есть модели для распятого человека, в XVII веке вешали трупы, но никто не видел воскресшего человека. Его нужно придумать. Что делали художники и скульпторы на протяжении всей истории, так это очищали его с точки зрения красоты", - объясняет Андрес Луке, профессор истории искусства в Севильском университете. Другое дело, как воспринимает эти творения публика. Вазари рассказывает анекдот о Сан-Себастьяне, который привлекал к себе похотливые взгляды почитательниц во флорентийском Кватроченто, но есть много других и более печально известных случаев. Картина Караваджо "Смерть Богородицы" (Милан, 1571 - Порто-Эрколе, 1610) была подвергнута цензуре после того, как распространились слухи, что измученный художник использовал в качестве модели утонувшую проститутку. Но, пожалуй, самый известный случай произошел, когда папа Пий IV в 1564 году поручил Даниэле ди Вольтерра прикрыть тканевыми свечами интимные части Страшного суда, написанного Микеланджело Буонарроти (Капрезе, 1475 - Рим, 1564) в Сикстинской капелле десятилетиями ранее. "Эти противоречия настолько далеки, что мы их не видим, но они имели место. Поскольку это картины прошлого, они воспринимаются как достоверные, как чувственность прошлого", - объясняет Мигель Анхель Кахигаль, историк искусства и распространитель научной информации в X под псевдонимом El Barroquista, - "Но эти споры в прошлом были гораздо более ограниченными по масштабу, чем сейчас. "Раньше искусство хранилось в частных коллекциях или в часовне. Комиссар мог разрешить себе определенные права, когда заказывал работу, и так все и развивалось, именно здесь зарождалось творчество. Пасха выводит это на улицу. Паблик-арт - это что-то очень современное. Раньше я его не видел, а теперь, когда вижу, не понимаю", - говорит Сегура. С работой Салустиано Гарсии вся эта пыль увеличилась, и севильский кофрад и историк искусства Хесус Романов задается вопросом, почему это вызывает столько гнева: "Мы не должны недооценивать мнение людей, которые говорят, что им нравится быть узнанными. Это люди, привыкшие к костюму и стилю барокко. Что мне не нравится, так это преследование плаката и художника. Я спрашиваю, почему они называют его гейским и гомоэротическим, а они не знают, как мне ответить". Популяризатор, известный своими дидактическими темами в социальной сети X, говорит, что никогда не получал столько ненависти в Интернете, как в эти дни, и также сплотился в защиту плаката: "Это лгтбифобия. Мы никогда не позволим искусству служить оправданием для навязывания реакционных идеологий". Леон видит в воскрешенной работе Салустиано лишь обновленный аполлоновский идеал, который столь же современен по исполнению, сколь и классичен по форме. Сегура считает, что именно здесь, после инверсии ценностей в созерцании священного произведения по отношению к эпохе Возрождения, может возникнуть проблема: "Раньше оно отвечало канонам классической скульптуры. В современном мире эти тела вульгарны, это очень современная реальность, и теперь вульгарное шокирует нас", "В любом случае, шесть экспертов, с которыми мы консультировались, сходятся в том, что взгляд зрителя предвзятый, перед лицом работы, которая обладает очевидным художественным качеством. "А здесь, когда это даже не является намерением художника, они видят гей-подтекст, которого даже не существует, и который полностью спроецирован", - осуждает Прадо Вильяр. "Если мы пойдем по этому пути, то нам придется вернуться к романтизму, где Христы были одеты. Мы вступили на довольно опасную линию, идущую от протестантизма и его пуританства. Этому не место в католическом мире", - раздраженно добавляет Романов. Именно поэтому Леон призывает жителей Севильи занять свою позицию. "Страстная неделя очень человечна и объединяет людей из всех слоев общества. Мы гордимся тем, что создали обряд, который, несмотря на все достижения и секуляризацию, продолжает вдохновлять нас на создание новых вещей, на то, чтобы рассказывать старые вещи сегодня с художниками разных стилей. В этом величие обряда, неужели мы собираемся разрушить его без фундамента из-за неразумности? Пришло время решать", - заключает историк, убежденный, что голоса противников "далеко не большинство".