В "Postwar", аргентинской работе, отобранной для участия в Венецианской биеннале танца, полем битвы становится само тело.

В сарае CheLa, творческой лаборатории, разместившейся в здании старой асбестовой фабрики в парке Патрисиос, холодно: пять танцовщиков и целая команда вкладывают свои тела в Posguerra - первую аргентинскую работу, выбранную Венецианской биеннале для премьеры на 18-м фестивале современного танца, который с четверга по 3 августа будет проходить в городе каналов. Атмосфера хорошо способствует вхождению в тему, в состояние несдержанности, а когда в кругу звучит мат, который переходит из рук в руки между режиссером, музыкантом, ассистентами и людьми, работающими за кулисами, взгляд становится немного теплее. На серебряном кольце, в котором находится мате, стоит знак происхождения - "Тандил", гласит гравировка, оплата Мелисы Зулберти, художника, создавшего этот проект, выбранный не кем иным, как Уэйном Макгрегором. "Чтобы вы понимали: сэр Уэйн Макгрегор, кавалер ордена Британской империи, прежде всего новатор. Неважно, разрабатывает ли он рождественский танец для 400 детей на съемках "Гарри Поттера", работает ли с Томом Йорком из Radiohead над своим новым музыкальным проектом или ставит отмеченный наградами спектакль "Woolf Works" по мотивам Вирджинии Вульф с Алессандрой Ферри в лондонском Королевском оперном театре или нью-йоркском театре ABT. Этот человек в свои 54 года всегда находится за пределами воображаемого, кажущегося возможным, и так продолжается уже почти три десятилетия. "Аргентинский режиссер, визуальный художник, специалист по инсталляциям и современная танцовщица Мелиса Зульберти бросает вызов условностям своей многомерной и социально сознательной работой в тот момент, когда создание прочных связей между нами, определение своего места в сообществе и действие изнутри него кажется как никогда актуальным", - сказал МакГрегор, художественный руководитель Танцевальной биеннале, объясняя, почему он решил финансировать и совместно продюсировать этот проект в рамках международного саммита. Они пройдут свое боевое крещение в субботу 20-го числа в арсенале Tese Dei Soppalchi, пространстве для живых художественных выступлений". А пока, на расстоянии 11 370 километров и при температуре двадцать три градуса Цельсия, одетые в белые и серебряные комбинезоны, с ровно уложенными волосами, пять женщин надевают шлемы и выходят вперед: в репетиционный зал. Находясь на полпути между футуризмом и антиутопией, они бросают вызов местности, движимые вопросом, который они стремятся разгадать: каково состояние "послевоенного" тела, понимаемого как то, что приходит после травмы, то есть "посттравма"? Мне было ближе работать с психологической точки зрения, чем с воображаемой войны. Это скорее личная война, война с самим собой", - размышляет Зульберти, которая в свои 34 года также вышла победительницей из собственных сражений. Сказать, что Посгерра объединяет исполнительское искусство, аудиовизуальные средства, технологии, оригинальную музыку и объекты, значит, не раскрыть ДНК этого творца, воспитанного между танцем и промышленным дизайном. К списку ингредиентов необходимо добавить характерную черту ее профиля - адаптивность, которая становится очевидной после знакомства с весьма специфическим анекдотом, стоящим за процессом отбора. Когда за три дня до окончания международного конкурса Зульберти зарегистрировался со своим предложением в отборочном процессе, чтобы поехать в Венецию, он сделал это с работой, которая не была той, которую в итоге увидят. В рендерах That Postwar ("Избранный") было девять маятниковых тел, но, назначив аргентинской команде место, где состоится премьера, они предупредили, что их нельзя там вешать. "Они попросили меня придумать новый проект, но не возражали против изменений; они уже выбрали художника-победителя, и я мог делать все, что хотел", - говорит он. Он придумал другую работу, для которой решил начать с прослушивания исполнителей, открыв тем самым возможность быть показанным по всему миру, участвовать в Биеннале и поехать в Италию к более широкому кругу художников, чем тот, который был ему близок. "Я работаю с объектами, и хотя есть тела, которые я знаю, и я знаю, какими драматургическими возможностями они обладают, мне нужно увидеть их в связи с этими элементами. На этом прослушивании было три новых девушки", - говорит она. Так, во втором "После войны" использовался бассейн с водой на полу, с моторизованным устройством, которое вращалось, и было настолько агрессивным, что требовало чувствительных тел для создания контраста. "Меня приняли на эту работу, и когда я закончила собирать оборудование, мы получили смету на стоимость перевозки всего в Венецию или изготовления объекта там, а тем временем строительства другого здесь для репетиций. Во второй раз мне пришлось сесть, чтобы переосмыслить Post-war на архитектурном уровне и найти другую структуру, которая помогла бы мне изложить концепцию. Затем появились мемориальные доски. После нескольких тестов на материальность окончательной версией стала третья: та, которую нужно победить. "Мне пришлось влюбиться в проект, который был не таким, как я мечтал вначале", - признается он. Но в итоге идеи, оставшиеся от тех работ, нашли свое воплощение в этой". Теперь, представляя собой серию модулей высотой более двух метров и весом 29 килограммов, исполнителям приходится иметь дело с самыми элементарными понятиями физики, требующими равновесия, силы и сопротивления: наклонные плоскости, падения, назад и вперед. "Мы пришли в восемь утра, чтобы подготовить их, чтобы они начали набирать мышечную массу. Тяжесть, вес, эта идея борьбы за власть, за то, чтобы держаться и быть удерживаемым, исходит от той первой работы, которую я отправила". Благодаря зеркальному характеру пластин Фернанда Брюэр, Абриль Ибасета Уркиза, Мария Кухмихель Апаз, Виктория Мауризи и Габриэла Нахир Азар порой выглядят скорее как батальон, чем как пять исполнителей. Боевая хореография задает темп движения по этому металлическому полю, но смысловое подмигивание рушится вместе со звуковым коллапсом, в результате чего мы вновь сталкиваемся с идеей посттравмы. "Если прочтение любой работы в той или иной степени зависит от ее контекста (невозможно не понять Sobre sí mismo, предыдущую работу Зульберти, как метафору нашего образа жизни: куда мы идем, все время бежим, не обращая внимания на затраты энергии, упорствуя, падая и снова вставая? ), необходимо спросить, как тот факт, что премьера состоится в центре Европы, во время войны, обуславливает или изменяет смысл этого произведения. "Я должен взять на себя ответственность за название произведения и за предыдущую конструкцию, которую зритель приносит с собой, когда сидит на трибунах. Это ответственность, потому что, когда я принимал решение о названии, не было никаких разговоров о третьей мировой войне. Сначала мне было страшно, потому что это должно было обрести большое значение, и я боялся, что не смогу соответствовать этому; потом я понял, что в рамках своих возможностей, с большим уважением и самоотдачей, я стараюсь отдать все лучшее, поднимая это на другой уровень... Иначе это было бы слишком претенциозно". Даже получив финансирование из Венеции и сотрудничая с CheLa в качестве места для экспериментов в течение более двух месяцев, Зульберти нуждался в поддержке фондов Proa, Santander и Williams, а также центра искусства и технологий ArtLab Гонсало Солимано ("Он принимал все мои проекты и продвигал их"). "Я очень требовательна к себе и отношусь ко всему с большой ответственностью, даже если размещаю работу на заднем дворе дома моей матери. Я живу с большой интенсивностью. Я делаю все так, как будто завтрашнего дня не будет". "Вернувшись из Венеции, в октябре Позгерра будет представлен на FIBA, Международном фестивале Буэнос-Айреса".