Юрий Григорович (1927-2025): ключевая фигура русского балета XX века

Конец художника-долгожителя накладывает своеобразный фильтр, релятивизирующий разногласия, которые в течение его жизни порождали его творчество и - не в последнюю очередь - его личность. За почти столетие бурного существования Юрий Григорович был выдающимся хореографом, а также консерватором, иногда диктатором, в зависимости от мнения его последователей или недоброжелателей. Таково одно из возможных резюме карьеры этого российско-советского творца, сосредоточенной в основном на неизбежных тридцати годах, в течение которых он руководил судьбами балета Большого театра в Москве (с 1964 по 1995 год), теперь, когда в возрасте 98 лет он покинул этот мир. «Со смертью этого легендарного хореографа ушла целая эпоха», - с некоторой лаконичностью сетует руководство Мариинского театра Санкт-Петербурга. «В любом случае, стоит ожидать, что в последний период своей жизни он получил официальную »виндикацию", признание его долгой карьеры, в ходе которой он создал отличительные атрибуты целой эпохи русского балета. Так, в 2017 году, когда ему исполнилось 90 лет, сам Владимир Путин поздравил его с «долгой и блестящей карьерой, в течение которой, - сказал он, - он создал подлинные хореографические шедевры, вписавшие незабываемые страницы в историю Большого театра». В этом можно усмотреть протокольный жест главы государства, ведь в «золотой век» танца в СССР Путин, будучи главой грозного КГБ, никогда не проявлял склонности к посещению балета. Тем не менее, с точки зрения значимости, признание достойно. Хотя его творчество и сформированный им стиль в основном связывают его с Москвой, Юрий Николаевич Григорович родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге) 2 января 1927 года, тогдашней многообещающей весной СССР; он начал танцевать еще до окончания, в 1946 году, балетного училища имени Кирова (ныне Мариинского) в Ленинграде, старейшего русского хореографического института, основанного в 1738 году. Вскоре он оставил танцы, чтобы посвятить себя исключительно хореографии, начиная с 1961 года, хотя в 1957 году сам Кировский балет принял его «Flores de piedra», юношескую пьесу на музыку Прокофьева, которая была тепло принята. Официальным началом его профессиональной карьеры можно считать работу 1961 года «Легенда о любви», в которой были тонко подмечены обновления традиционной композиторской школы. К тому времени самым уважаемым советским хореографом был Леонид Лавровский (1905-1967), которому принадлежит заслуга премьеры в 1938 году первой хореографии «Ромео и Джульетты» на партитуру Прокофьева (некоторые называли ее „непревзойденной“) с участием бессмертной Галины Улановой, безусловно, самой совершенной русской балерины века, которая таким образом взяла на себя роль первой Джульетты в истории танца в произведении «полной программы». Лавровский руководил Большим театром, но был осажден критикой своего консерватизма: "Его главным противником был молодой (к тому времени уже обновленец) Юрий Григорович, которому еще с Ленинграда мешал консервативный директор Кировского театра Константин Сергеев. В этой борьбе традиционалистов и обновленцев Лавровский проиграл, так как в 1964 году, в возрасте 37 лет, Григорович возглавил балет Большого театра, и вскоре начался его обильный выход во главе балетного кордебалета великого театра (Большой - значит «великий»), который продлился три десятилетия. Его первым заметным вкладом как хореографа стал «Спартак» (1968, музыка Арама Хачатуряна), работа, которая не только представляла восстание против рабства и Римской империи (вероятно, аллегория политической власти того времени), но и решительно утверждала мужскую роль и фигуру в танце - искусстве, традиционно ориентированном на женское начало, - через энергичную борьбу тела с телом. К тому времени он уже поставил свои версии классики, такие как «Спящая красавица» (1965) и «Щелкунчик» (1966). За «Спартаком» (в премьерном спектакле которого главные роли исполнили Владимир Васильев и Екатерина Максимова) последовали «Лебединое озеро» (1969), „Ангара“ (1976, на музыку Андрея Эшпая, композитора с этническими корнями), собственная версия «Ромео и Джульетты» (премьера состоялась в Парижской опере в 1979 году), «Золотой век» (1982, на Шостаковича, последний оригинальный балет) и «Жизель» в 1986 году. Одна из самых известных работ этого периода - «Иван Грозный» (Прокофьев) 1975 года, сценически самая амбициозная из работ автора и в то же время самая совершенная по языку танца. Премьера, поставленная бессменным Васильевым, нашла энергичного интерпретатора в лице татарина Ирека Мухамедова, который вскоре покинет Большой театр, соблазнившись менее жестким стилем Королевского балета. «Ревизией», вызвавшей ажиотаж, стало «Лебединое озеро» - постановка, показавшая, что Григорович не был абсолютно свободен и автономен в своей творческой функции. Так случилось, что тогдашний министр культуры (1969 год) Екатерина Фурцева, известная своими поверхностными и произвольными оценками, потребовала от хореографа изменить трагический финал «Одетты и Зигфрида»: в искаженной версии героиня не умирает в финальной сцене, а воссоединяется со своим принцем. Это несколько диснеевское видение концепции XIX века Петипа и Иванова оставалось в репертуаре десятилетиями; в 2001 году Григорович восстановил первоначальный трагический смысл, но уже не в Большом театре. «Следует отметить, что, помимо этого неловкого (и нелепого) вмешательства, советское руководство восхищалось искусством хореографа, и поэтому он был удостоен Ленинской премии за „Спартак“ и, в частности, Государственной премии за »Ангару". В конце 1980-х - начале 1990-х годов автократический характер Григоровича (журнал Der Spiegel назвал его руководство «авторитаризмом и творческой монополией») привел к конфронтации с труппой, особенно с некоторыми ее авторитетными деятелями. Так было с Майей Плисецкой, которая покинула СССР и переехала в Мюнхен вместе со своим мужем, композитором Родионом Щедриным (автором балетной версии «Кармен»). Другой отряд - пара Васильева и Максимовой, олицетворявшая собой нечто вроде фигурантов хореографий Григоровича; когда в 2019 году Васильев приехал в Буэнос-Айрес ставить своего «Кихота», он вспоминал, что танцовщики (небольшая часть кордебалета) не ушли из Большого и не были выгнаны: «Мы были небольшой гастрольной группой, - объяснил он, - но в какой-то момент нам сказали, что по возвращении в Москву мы не будем выступать в театре, потому что мы больше не принадлежим к труппе». Таковы были противоречивые жесты только что ушедшего (более или менее) всесильного директора балета Большого театра. "Тем временем гастроли Большого театра с Григоровичем во главе достигли нескольких латиноамериканских стран, в том числе Аргентины, где по крайней мере дважды выступали в полном составе (овации, которыми в конце 1980-х годов отмечали выступления одной из величайших балерин в истории Большого театра, очень утонченной Людмилы Семеняки, звучат до сих пор). Вернемся в Москву. Григорович оставался на своем посту до марта 1995 года, когда Министерство культуры (уже не СССР, а России Бориса Ельцина) рассмотрело вопрос о назначении новым директором Владимира Васильева (ирония истории), и тогда старый хореограф «спонтанно» ушел в отставку. Ни один дирижер не стоял у руля так долго за всю историю учреждения, с момента пробного основания великого театра в 1776 году; у него было несколько «переформирований» и зданий, пока он не достиг международной известности в начале XX века, когда Москва была возведена в ранг столицы России. "Затем хореограф поселился в Красноваре, на юге России, и там, вместе со своей женой Натальей Бессмертновой, бывшей танцовщицей, создал свою собственную независимую труппу. Ему было нелегко ставить некоторые из своих любимых произведений с танцовщиками, окончившими местную школу, без техники и опыта великих исполнителей, с которыми он привык работать, способных воплотить его сложные изобретения. В феврале 2008 года умерла Бессмертнова, сопровождавшая Григоровича в ирландской авантюре, и из Москвы пришло предложение, на которое он, несомненно, рассчитывал в качестве «репарации»: занять должность балетмейстера труппы Большого театра, оставаясь при этом хореографом-резидентом. "Одним из проявлений его несгибаемого характера было продолжение профессиональной деятельности до глубокой старости в учреждении, которое он считал своим домом. Так, в период с 2013 по 2018 год он заново поставил свои версии классики, такие как «Баядерка», и попробовал скромно осовременить свое оригинальное «Лебединое озеро», в 2017 году, по случаю своего 90-летия, ему была оказана честь открыть сезон Большого театра возрождением «Золотого века», и - также по случаю праздника - балет Мариинского театра в Санкт-Петербурге вновь обратился к своим юношеским «Каменным цветам». Григорович также возглавлял жюри знаменитого Московского конкурса артистов балета и международной премии Benois de la Danse. «Самую громкую международную переоценку некогда „диктатора“ Большого театра осветил на международном уровне 87-минутный документальный фильм Дениса Снегирева »Юрий Григорович. Золотой век - L'âge d'Or. Жизнь и творчество скандального хореографа Большого театра« (DVD Bel Air classiques, 2017), где уже из названия вытекает характер »золотого века" для его творческих лет во времена СССР. Также был представлен бокс-сет «Великие балеты Большого театра», изданный Bel Air Classiques, в котором собраны его главные работы в полном объеме. "Как и в 90-й день рождения хореографа, сегодня в социальных сетях после известия о его смерти появились благодарственные слова от этуалей балета Большого театра, во многом представляющие точку зрения поколений, не переживших тяжелые годы сталинизма. «Дорогой, любимый наш маэстро, в этот день я желаю вам здоровья, радости и благополучия», - с чувством сказала прима-балерина Светлана Захарова. Сегодня утром 34-летний прима-балерина Денис Родькин написал на своей странице в Instagram: "Каждый момент работы с ним - это бесценный опыт, урок силы духа и безграничной преданности искусству. Его творчество - это вечное наследие, которое будет жить на сцене и в сердцах всех, кто знал и почитал его«. »Уход Юрия Григоровича оставляет после себя сложную карьеру с такими, возможно, навсегда вошедшими в репертуар Большого театра названиями, как неизбывный „Спартак“ и «Иван Грозный». Благодаря мужественному и энергичному стилю своих работ (которые русский летописец Анна Галайда охарактеризовала как «искусство, утонченное и в то же время доступное, мейнстрим танца своей страны») он остается знаковым наследием советского периода и одной из визитных карточек светского русского балета. "