Женщины, изменившие дизайн: подборка знаковых произведений

Работы восьмидесяти женщин, оставивших свой след в дизайне, можно увидеть в эти дни на исчерпывающей выставке, охватывающей сто двадцать лет творчества. Женщины - часто забытые в историографии - являются ключевыми архитекторами этой дисциплины. В обновленных помещениях Fundación Proa впервые в Аргентине представлена коллекция Музея дизайна Vitra, одного из самых важных музеев дизайна в мире, чье главное здание в Вайль-ам-Рейне, недалеко от Базеля, спроектировано Фрэнком Гери, с подборкой знаковых экспонатов. Курируемая Вивианой Штаппманнс, Ниной Штайнмюллер и Сюзанной Гранер, выставка Here We Are! Женщины в дизайне 1900 - Сегодня» - это путешествие, в котором представлены предметы мебели, освещения, текстиля, утилитарные предметы и графические работы. Есть также сектор, посвященный аргентинским дизайнерам, в котором под руководством Сильвии Фернандес представлены такие ключевые имена, как Селина де Пировано, Лукреция Мояно, Сьюзи Аксель, Диана Кабесас, Маргарита Пакса и Хосефина Робироса, вплоть до новых поколений, которые сегодня определяют дизайн заново. Здесь есть лампа художника Ирины Кирчук и еще одна лампа Долорес Маллеа. В нее также вошли объекты и предметы аргентинского дизайна, принадлежащие Fundación IDA и известным коллекционерам нашей страны». „Включение аргентинской части в экспозицию Vitra Design Museum в некотором роде создает мост между двумя способами понимания дизайна: европейским, характеризующимся промышленной точностью, формальной рациональностью и поиском эффективности, и латиноамериканским, который определяется экспериментами с местными материалами, адаптивностью к колебаниям экономического контекста и сильной ремесленной составляющей“, - говорит Адриана Розенберг, директор Proa. «Сюзанна Гранер, глава отдела коллекций и архива Музея дизайна Vitra, приехавшая в Аргентину на презентацию выставки, указала LA NACION на пять наиболее значимых экспонатов, составляющих эту мегавыставку. «Экспонат: книга »Небольшой экземпляр 1907 года конденсирует учение Луизы Бригхэм, ключевой фигуры в дизайне начала XX века. Пионер в области использования переработанных материалов, она разработала систему сборки мебели из дешевых деревянных упаковочных ящиков. Она создала балки для изготовления доступной мебели, не требующей особых навыков или специальных инструментов. Она основала одну из первых компаний по производству готовой к сборке мебели, а также организацию Home Thrift Organization (HTA) для обучения детей в Нью-Йорке деревообработке. Речь идет не о покупке чего-то, что нужно просто собрать, а о создании чего-то из выброшенных материалов, - говорит Гранер. Сегодня мы абсолютно привыкли к этой системе: мы называем ее DIY или движением «сделай сам». Если проследить историю движения DIY в книгах, то можно найти Энцо Мари и Геррита Ритвельда, никто не упоминает Луи Брикхэм в этом контексте, но очевидно, что она первая, кто высказал эту идею. Она действительно является эталоном, и единственное, что осталось от ее творений, - эта книга, которая может рассказать целую историю дизайна». „Экспонат: стеклянная посуда Bölgeblick (1932) “Финский архитектор и дизайнер, вместе со своим мужем она основала Artec, предприятие, объединявшее искусство и дизайн, где проводились выставки, встречи, переговоры. Она думала не только о самом здании, но и пыталась включить в него общество и создать лучшее место для людей, которые там живут». Дизайн - это часто больше, чем просто предмет мебели: это целая история, - говорит куратор, - Многие ее проекты приписывались ее мужу, затмевая ее творческий почерк». Представленный нами экспонат рассказывает историю женщины, которая самостоятельно работает в обществе, прокладывая свой собственный путь». В качестве дизайнера Аалто работал с малыми масштабами, будь то архитектура с ее минимальными жилищами, дизайн кухни или небольшие изделия из стекла. Вдохновением для создания этого тонкого дизайна послужили концентрические волны, которые образуются, когда камень бросают в воду. Благодаря большому успеху этот набор бокалов был расширен и выпускается до сих пор. Серия бокалов Bölgeblick была удостоена Золотой медали за дизайн на 6-й Миланской триеннале в 1936 году. «Экспонат: игрушка (1923) »Немецкий дизайнер Альма Зидхофф Бушер обучалась в Баухаузе, школе архитектуры, дизайна, ремесел и искусства, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймаре. Это был педагогический, в высшей степени антиакадемический и экспериментальный центр искусств. Считаясь первой в мире школой дизайна, она заложила основы современного дизайна. В ней работали самые авангардные умы того времени - от Гропиуса, Людвига Мис ван дер Роэ, Йозефа Альберса, Василия Кандинского до Пауля Клее. «Зидхофф Бушер создал эту работу как игрушку, но позже она стала иконой Баухауза. Маленькие цветные кусочки нужно балансировать на конструкции, чтобы они не упали. Это не просто игрушка», - размышляет куратор. Идея заключалась в том, чтобы улучшить сенсорные и двигательные способности пользователя: чтобы достичь равновесия, нужно быть очень точным при работе с маленькими деталями». „Экспонат: табурет (1979-1980) “Лина Бо Барди (Рим, 1914 - Сан-Паулу, 1992) - итало-бразильский архитектор, представитель современного направления в бразильской архитектуре XX века. Среди ее наиболее выдающихся работ - проект Музея искусств Сан-Паулу (MASP), завершенный в 1962 году. В конце 1970-х годов Бо Барди спроектировал здание SESC-Pompéia - одну из своих самых парадигматических работ. Говоря о социальной ответственности, а также тщательно учитывая историю и материалы, Бо Барди стал источником вдохновения для многих поколений дизайнеров и архитекторов. Этот табурет - характерная деталь, один из самых востребованных предметов мебели. Изначально он был изготовлен из ламинированной сосны, что отражает стремление Бо Барди к доступному и функциональному дизайну. «Экспонат: стул »Родившаяся в 1980 году Кристиен Мейндертсма - голландский дизайнер. В качестве отправной точки для своего проекта Мейндертсма купила урожай льна, чтобы изготовить линолеум из натурального сырья, выращенного на месте. Ее проект ставит во главу угла экологичность. «Она действительно исследует традиционные материалы, чтобы использовать их в новых условиях: для этого проекта ее особенно интересовала история льна. В Нидерландах лен имеет давние традиции, - говорит куратор. Из слоев льна она создала войлок. Затем эти слои льняного войлока соединили с биоразлагаемой средой, чтобы затем поместить объект в своего рода естественную компостную среду. «Я думаю, что она - один из тех людей в области современного дизайна, у которых особый подход, очень вдумчивый и устойчивый подход к современному дизайну. Она не просто создает декоративные изделия для рынка». »Вот мы и пришли! Женщины в дизайне 1900 - сегодня» в Fundación PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca). По средам и воскресеньям, с 12 до 19 часов, до 29 июня. Экскурсии с гидом в 15:00 и 17:00. Общий вход: 4000 песо; студенты, преподаватели и пенсионеры: 2000 песо; дети до 12 лет бесплатно. По средам: бесплатно».