Инновации и местное творчество: боливийские художники формируют идентичность в креативной экономике

Инновации и формирование идентичности в местном творчестве стали центральной темой дискуссии, в ходе которой было обсуждено, как искусство и творчество не только создают красоту, но и формируют идентичность, социальную сплоченность и экономическое развитие. Эта дискуссия была частью панельных дискуссий, организованных III Международным форумом по креативной экономике, мероприятием, организованным Университетом Франца Тамайо (Unifranz) в городе Эль-Альто. В дискуссии, которую вела посол Колумбии в Боливии Элизабет Гарсия Каррильо, приняли участие четыре художника из разных областей, которые, несмотря на разнообразие подходов, сошлись во мнении, что инновации не означают разрыв с прошлым, а переосмысление живых традиций для их проецирования в будущее. Скульптор из Эль-Альто Рамиро Сирпа, известный как «скульптор гигантов», рассказал, как его самоучкой увлечение привело его к тому, что он заполнил площади и здания монументальными копиями вымышленных персонажей. «Я делаю копии персонажей, которые мне нравятся, и мне нравится делать их большими. Я начал в 2009 году, постепенно, с большими усилиями», — рассказал он. Для него постоянство и самоуправление являются ключевыми факторами. «Важно найти то, что тебе нравится, и не бросать это. Это была моя сила — не бросать то, что меня увлекает, и благодаря этому я могу жить искусством». Ее слова отражают то, что инновации не всегда являются результатом обильных ресурсов, а скорее настойчивости и изобретательности, позволяющих превратить повседневность в произведение искусства. Патрисия Гарсия, имеющая более чем тридцатилетний опыт работы в театре, затронула другой аспект дискуссии: необходимость переоценки сценического искусства в Боливии и его понимания как инструмента самопознания и преобразования. «Называть себя художником — это очень громко сказано, потому что это подразумевает наличие собственного критерия идентичности. Это не дает тебе титул: это путь, который его создает», — пояснила она. Ее цель выходит за рамки подготовки профессиональных актеров; она делает акцент на том влиянии, которое искусство может оказать на любого человека, независимо от его карьеры. «Многие из моих студентов не стремятся стать актерами, а хотят познать себя и использовать инструменты, которые дает сценическое искусство, в своей жизни и профессии», — добавила она. Ее свидетельство подтвердило, что творчество — это, прежде всего, процесс коллективного обучения. Художница-монументалист Валерия Колош добавила перспективу урбанистического искусства как средства социальной памяти. Для нее фрески — это гораздо больше, чем просто украшение города. «Фреска — это не просто красивая стена, она несет в себе культурную нагрузку. Это диалог между художником и сообществом, и когда люди принимают ее, заботятся о ней и защищают, она становится живой памятью». Колош также подчеркнула экономический аспект фресковой живописи, в котором художники должны научиться управлять своими работами на разных уровнях. «Как художники, мы должны действовать в трех сферах: с сообществом, с институтами и на личном уровне. Именно в этом заключается основа креативной экономики и то, что позволяет искусству оставаться устойчивым во времени». Ее слова перекликались с опасениями других участников дискуссии о необходимости ценить художественное творчество и преодолеть представление о том, что искусство не приносит прибыли. Заключительное слово было предоставлено дизайнеру из Ла-Паса Элиане Пако, известной во всем мире благодаря тому, что она перенесла эстетику чолы из Ла-Паса на подиумы высокой моды. Пако назвала себя наследницей традиции, которую она сумела превратить в двигатель экономики. «Меня вдохновляют длинные косы, кружевные юбки, вязаные вручную шали и шляпы чолы из Ла-Паса. Это и идентичность, и в то же время креативная экономика», — отметила она. Ее опыт позволил ей убедиться в силе моды как культурной индустрии. «Сегодня костюмы чолы считаются высокой модой из-за сложности их изготовления. Это доказывает, что наша идентичность — это не только культура, но и источник рабочих мест и экономического развития». Пако согласился с Колошем и Гарсией в том, что государство должно срочно оценить значение культуры как экономического сектора и разработать политику, которая будет поддерживать художников и укреплять цепочку создания добавленной стоимости в сфере творчества. В ходе дискуссии четыре художника поделились своими разными, но имеющими общие черты жизненными путями: самоуправление, настойчивость и убеждение, что искусство — это не роскошь, а инструмент для преобразования реальности. От гигантских скульптур в Эль-Альто до театральных сцен, городских фресок и международных подиумов — их опыт показал, что инновации не означают разрыв с тем, кем мы являемся, а переосмысление традиций и их проецирование в современном ключе. Это мероприятие, являющееся частью III Международного форума по креативной экономике Unifranz, ясно показало, что Боливия обладает достаточным талантом и креативностью, чтобы занять свое место на мировой арене, но для этого необходимы политическая воля и государственные меры, сопровождающие эти усилия. Креативность, как сошлись во мнении участники дискуссии, — это больше, чем культурный ресурс: это основа идентичности и жизнеспособная альтернатива устойчивому экономическому развитию страны.