Kid A: альбом, с которым Radiohead вышли из своей зоны комфорта, отмечает 25-летие

Гитары утрачивают свою ведущую роль, но их заменяют синтезаторы и драм-машины. Так можно кратко охарактеризовать «Kid A», четвертый альбом британской группы Radiohead, который вывел ее из зоны комфорта. Этот новаторский альбом, выпущенный 2 октября 2000 года, отмечает свое 25-летие. После трех успешных альбомов: «Pablo Honey» (1993), «The Bends» (1995) и «Ok Computer» (1997), группа решила отказаться от своего обычного инструментария и представить коллаж из электронных мелодий, краут-рока, джаза и классической музыки XX века. Под руководством продюсера Найджела Годрича английская группа в составе: Том Йорк (вокал, гитара и фортепиано), Джонни Гринвуд (гитара, клавишные и другие инструменты), Колин Гринвуд (бас-гитара), Эд О'Брайен (гитара и бэк-вокал) и Филип Селвей (ударные и перкуссия), отправилась в три разных студии в Париже (Франция), Копенгагене (Дания) и Оксфордшире (Англия), чтобы записать этот альбом. В последующие годы после его выпуска «Kid A» был высоко оценен критиками. В 2005 году специализированный музыкальный сайт Pitchfork написал, что этот альбом «бросил вызов и сбил с толку» аудиторию Radiohead, а затем «превратился в своего рода интеллектуальный символ». С другой стороны, в 2016 году Billboard утверждал, что этот музыкальный альбом был первым альбомом со времен «Low» Дэвида Боуи, который «так зрело продвинул рок и электронную музыку». В 2020 году Rolling Stone поместил «Kid A» на 20-е место в своем обновленном списке «500 лучших альбомов всех времен» и описал его как «новый тип рок-альбома, необычайно смелый для нового века». Разбор каждой песни Альбом состоит из 10 песен. Первая песня называется «Everything In Its Right Place», в ней Йорк поет под аккомпанемент органа Хаммонда, за ней следует «Kid A», в которой главный вокал звучит на фоне аккомпанемента, а Джонни Гринвуд манипулирует этим пением с помощью онда Мартено (электронного инструмента, изобретенного в 1928 году), подключенного к вокодеру (голосовому кодировщику). Третья песня — «The National Anthem» — имеет сильную ритмическую основу, поддерживаемую басом Колина Гринвуда и барабанами Филипа Селвея, и завершается хаотичной партией духовых инструментов. Эксперты считают, что его текст отражает критику коллективной тревоги и социального давления в гиперсвязанном мире. Четвертая песня — «How to Disappear Completely» — имеет мягкую мелодию с акустическими гитарами, ондами Мартено и струнным сопровождением, которые, по мнению экспертов, сопровождают лирику, исследующую темы побега, социальной отчужденности, поиска мира, эмоционального волнения и диссоциации. На концерте Radiohead в Аргентине в 2009 году Эд О'Брайен посвятил эту песню жертвам военной диктатуры. В середине альбома находится пятая песня: «Treefingers». Это инструментальная композиция, исследующая окружающие звуки. В нескольких интервью Том Йорк упомянул, что эта композиция может быть интерпретирована как звуковой пейзаж, вызывающий ощущение спокойствия, изоляции или даже ощущение парения в неопределенном пространстве. Шестая песня называется «Optimistic», в которой снова на первый план выходят электрогитары, практически отсутствующие на большей части альбома. По мнению критиков, текст песни отражает острую критику безжалостной конкуренции и социальных иерархий. Седьмая песня «In Limbo» имеет текст, в котором Radiohead вызывает ощущение дезориентации и экзистенциальной изоляции, согласно отзывам музыкальных экспертов. Восьмая песня — «Idioteque», построенная на основе ритма драм-машины, который Джонни Гринвуд создал с помощью модульного синтезатора. Эксперты отмечают, что тексты песен отражают апокалиптическую тревогу и отчуждение людей перед лицом надвигающихся кризисов, таких как экологическая катастрофа или войны. Девятая песня — «Morning Bell» — отличается ярким фортепианным аккомпанементом Йорка и барабанной партией. Как и большая часть альбома, эта песня была написана путем соединения отдельных фрагментов текста, вытаскиваемых наугад из шляпы. Наконец, альбом заканчивается песней «Motion Picture Soundtrack», текст которой исследует разочарование и стремление к воссоединению в мире, который кажется искусственным. Йорк записал эту песню на педальном органе, к ней были добавлены сэмплы арфы и контрабаса, пытаясь имитировать саундтреки к фильмам Диснея 50-х годов.