Пинин Брамбилла — женщина, которая более 20 лет занималась реставрацией «Тайной вечери» и исправила «великую ошибку» Леонардо да Винчи

«Когда я увидела её впервые, я не могла поверить, в каком состоянии находилось это произведение. Оригинальной росписи не было видно, она была полностью покрыта гипсом и новыми слоями краски. На ней было пять или шесть слоёв. Я даже задалась вопросом, является ли это Леонардо или нет, потому что картина была совершенно неузнаваема». Такова была реакция итальянки Пинин Брамбилла, одного из ведущих мировых экспертов по реставрации фресок эпохи Возрождения, когда она оказалась лицом к лицу с «Тайной вечерей». Это был 1977 год, и Брамбилла — которая скончалась в 2020 году — взяла на себя задачу реставрации великого произведения Леонардо да Винчи, заказанного герцогом Милана Людовико Сфорца более 500 лет назад. Она была не первой, кто пытался спасти эту впечатляющую фреску высотой 4,5 метра, украшающую стену трапезной монастыря церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. До нее другие уже пытались безрезультатно спасти это произведение, обреченное на исчезновение, и эти попытки заканчивались полным провалом. С тех пор как да Винчи завершил работу над картиной в 1498 году, «над ней работали шесть реставраторов». «Каждый из них изменил черты лица, особенности и выражения апостолов», — сказал Брамбилла в интервью BBC в 2016 году. Матфей, например, был молодым человеком, но многократные попытки остановить разрушение фрески превратили его в «пожилого мужчину с темными волосами и тонкой шеей». Иисус, хотя и не претерпел столь значительных изменений, «утратил часть своей человечности, своей красоты», — сказал Брамбилла. «Целью нашей реставрации было восстановление индивидуальности каждого персонажа». «О том, какие реставраторы чем занимались, как они работали и какие материалы использовали», — рассказал Брамбилла BBC. После того как помещение было первоначально герметизировано для предотвращения попадания пыли и грязи, а перед фреской были установлены огромные строительные леса, реставратор и небольшая группа помощников проделали в стене небольшие отверстия, чтобы вставить крошечные камеры и определить, сколько слоев краски покрывало оригинальное произведение. «Мы работали с небольшими фрагментами за раз, с большим трудом, потому что краска, которая находилась внизу (Да Винчи), была очень хрупкой, в то время как та, что была сверху, была очень прочной», — пояснила Брамбилла, сделав жест руками, который показывает, что размер этих фрагментов не превышал 5x5 см. Трудоемко, с помощью луп, хирургических инструментов и огромного терпения, команда удаляла слои краски и клея, чтобы раскрыть оригинальные цвета произведения, в то время как другие части оставались обнаженными, лишь слегка подправленными акварелью. Завершение работы над каждым участком занимало месяцы или даже годы. На непрерывность работы также повлияли многочисленные перерывы: от технических и бюрократических трудностей до визитов иностранных высокопоставленных лиц и членов европейской королевской семьи. Преданность Брамбилла делу также повлияла на ее жизнь и семейные отношения. «Работа заставляла меня проводить много времени вдали от мужа и сына. Иногда я работала в одиночестве, в том числе по субботам и воскресеньям до полудня». Однажды мой муж сказал мне: «Хватит, с «Тайной вечерей» уже достаточно, я хочу немного пожить». Но я была полностью одержима», — вспоминает Брамбилла. Наконец, в 1999 году, спустя чуть более двух десятилетий, когда эксперту было уже за 70, она завершила работу. После удаления вековых наслоений сомнительных реставраций грубые и невыразительные штрихи стали нежными и утонченными. Теперь можно было ясно разглядеть еду на столе, складки скатерти. Некоторые критики считают, что реставрация слишком сильно убрала краску с картины, другие говорят, что она выглядит почти так же, как когда Да Винчи ее закончил. Брамбилла осталась довольна своей работой: «Теперь лица апостолов кажутся искренне вовлеченными в драму момента и вызывают тот спектр эмоциональных реакций, который Леонардо стремился изобразить перед откровением Христа». Но она также призналась в печали, которую испытала, когда процесс закончился. «Когда я закончила работу над картиной, мне было грустно, потому что я должна была с ней расстаться», — сказала она, признав, что это произошло с ней не только в случае с Да Винчи. «С каждой реставрируемой мной работой часть остается со мной, что-то от художника. Расставаться всегда трудно». «Это как будто ты теряешь часть себя». Нажмите здесь, чтобы прочитать другие статьи BBC News Mundo. Подпишитесь здесь на нашу новую рассылку, чтобы каждую пятницу получать подборку лучших материалов недели. Вы также можете следить за нами на YouTube, Instagram, TikTok, X, Facebook и в нашем канале WhatsApp. И не забывайте, что вы можете получать уведомления в нашем приложении. Загрузите последнюю версию и включите уведомления.