Соня Фальконе: «Мода позволяет искусству путешествовать по миру на теле тех, кто его носит»

Художница, модельер и посол латиноамериканского искусства Соня Фальконе сумела соединить духовность, природу и современную эстетику. От холстов до подиумов, Фальконе преобразует свое видение мира в сенсорные переживания, которые прославляют идентичность и красоту души. Она делится своим взглядом на искусство, моду и цель, которая лежит в основе каждого из ее творений. Как бы вы определили свой художественный стиль в нескольких словах? Мой стиль — это слияние духовного, органического и современного. Я стремлюсь передать связь между человеком и природой, используя цвет как универсальный язык. Какую роль играет цвет в вашей работе и как вы его выбираете? Цвет — это сердце моей работы. Это энергия, эмоции и вибрации. Я выбираю его, вдохновляясь природой: глубокими синими оттенками моря, пурпурными и оранжевыми оттенками заката, силой пустыни и богатством земли. Цвет позволяет мне говорить без слов и соприкасаться с чувствительностью каждого человека. Какие темы чаще всего вдохновляют вас в вашей работе? Меня вдохновляют природа, духовность и культурная идентичность. Море, кактусы, солнце, элементы, которые нас окружают и поддерживают жизнь. Меня также движет необходимость наводить мосты между культурами и спасать ремесленное искусство. Что побудило вас перейти от изобразительного искусства к дизайну одежды? Пандемия стала поворотным моментом. Многие женщины-ремесленницы остались без работы, и я почувствовала необходимость создать что-то, что объединило бы мое художественное творчество с модой и ремеслом. Так родилась моя идея моды как пространства для сотрудничества и поддержки, а также как другого способа творческого самовыражения. Как ваше художественное творчество связано с вашими модными коллекциями? Мои коллекции являются естественным продолжением моего пластического творчества. Ткани становятся холстами, на которых я воплощаю свои рисунки, цвета и эмоции. Мода, как и искусство, обладает способностью преобразовывать и передавать идентичность. В чем, по вашему мнению, заключается основное различие между самовыражением на холсте и самовыражением на одежде? На холсте произведение является созерцательным. На одежде произведение оживает, когда его надевают; оно становится движением и частью человека. Мода позволяет искусству путешествовать по миру на теле тех, кто его носит. Как вы видите боливийскую моду в международном контексте? Боливийская мода имеет огромный потенциал. Ее богатство заключается в традициях ремесленного мастерства, тканях и культурных корнях, которые нас отличают. В глобализированном мире все больше ценится аутентичность и ручная работа, и Боливия может многое предложить в этом плане. Ваши работы путешествовали по разным странам. Как реагирует публика в разных культурах на ваши предложения? Искусство и мода — это универсальные языки. Я почувствовала, что, независимо от культуры, люди соприкасаются с силой цвета и аутентичностью ручной работы. Каждая аудитория интерпретирует это по-своему, но послание единства и духовности всегда доходит до всех. Какие международные проекты у вас запланированы на ближайшее время? Меня пригласили выступить в качестве посла доброй воли на World Fashion Exhibition – New York 2026, где я представлю новые творения, отражающие мое видение как современного латиноамериканского художника. Кроме того, я продолжаю работать над укреплением своего бренда Sonia Falcone Collection, расширяя производство ручной работы в более крупных масштабах. Как вы уравновешиваете творческую и предпринимательскую стороны своих проектов? С помощью дисциплины, настойчивости и целеустремленности. Творчество — это душа, но без организации оно не может существовать. Мой график заполнен от начала до конца, потому что я верю, что баланс заключается в этичной, последовательной и увлеченной работе. Какой совет вы бы дали молодым художникам и дизайнерам, которые только начинают свою карьеру? Не сдаваться, оставаться верными себе и найти союзника в дисциплине. Талант — это дар, но постоянство, дисциплина и непрерывность — это то, что открывает пути. И, прежде всего, жить с целью, потому что искусство и мода имеют силу преобразовывать жизни.