«Я смотрела, где она живет, и думала: как это вообще возможно?»: неожиданный успех Юди Эредиа, кубинской музыкантки, покорившей Розалию и возглавляющей оркестр Lux Tour

Увидеть Розалию вживую — это гораздо больше, чем просто поход на концерт: это как оказаться, хотя бы на несколько часов, внутри произведения искусства. Любой, кто видел хотя бы один из концертов того тура, который испанская певица уже представила в нескольких городах Европы и теперь представит в США и Латинской Америке, поймет это. Но среди огней, скрупулезно выверенной сценографии и безупречного голоса есть человек, от которого невозможно отвести взгляд. И это не Розалия. В центре шоу, в окружении внушительного оркестра, женщина движет всем телом, дирижируя двадцатью музыкантами. Ее руки задают темп, но также и плечи, бедра и, прежде всего, ее длиннейшие белые косы, которые под светом прожекторов словно испускают электрические разряды. Иногда казалось, что она танцует. В другие — впадает в транс. Это Юдания Гомес Эредиа, известная как Юди Эредиа, ей 31 год, она дирижер, композитор и органистка, родившаяся на авиабазе Санта-Клара в центре Кубы. Небольшой район, примыкающий к военному объекту, где проживает много семей военнослужащих. Сегодня она дирижирует Heritage Orchestra, которая участвует в мировом турне Rosalía под названием Lux Tour. Историю того, как она дошла до этого, невозможно понять без учета непредсказуемой силы социальных сетей. Несколько месяцев назад она опубликовала в Instagram музыкальный анализ «Berghain», одной из песен последнего альбома Rosalía. Видео попало на глаза самой артистке, и вскоре после этого один телефонный звонок изменил её жизнь. В этом интервью BBC Mundo Юди Эредиа рассказывает о миграции, идентичности, классической музыке, афрокубинских ритмах и о том невероятном пути, который привёл её с военной базы на Кубе к участию в одном из самых нашумевших шоу года. Правда, в начале интервью она пояснила, что по соображениям конфиденциальности не сможет подробно ответить на вопросы о своей работе с Росалией. Как начались твои отношения с музыкой? Это началось еще в детстве. На Кубе музыка всегда повсюду, всегда. На улице, дома, по телевизору… постоянно. И у меня была потребность выплескивать энергию, выражать себя, петь, двигаться, танцевать. Я всегда была очень близка к искусству. Потом представилась возможность поступить в Профессиональную школу искусств в Санта-Кларе, на Кубе, и там начался мой более серьезный путь: я изучала хоровое пение и фортепиано. Ты всегда знала, что хочешь этим заниматься? Я хотела быть артисткой эстрады. (Смеется). Когда я была маленькой, нас заставляли писать, кем мы хотим стать, когда вырастем, и я написала «ведетт», потому что в моем представлении ведетты могли петь, танцевать, играть — делать всё что угодно. Я не могла выбрать из стольких вещей и сказала: «Это мое». Как ты оказалась в Германии, изучая орган и духовную музыку? На Кубе существует связь между Институтом духовной музыки имени Феликса Варела в Гаване и Высшей школой духовной музыки и музыкального образования в Регенсбурге, Германия. Именно благодаря Неделе духовной музыки, в ходе мастер-классов и концертов, появилась возможность учиться там по стипендии. Когда я начала играть на органе, я помню, как смотрела на него и думала: «Смогу ли я справиться с таким огромным инструментом?». Ведь это действительно требует огромного количества часов занятий. Но потом, когда начинаешь видеть результаты, это невероятно. Музыка, которую вы сочиняете, смешивает классические элементы с кубинскими и афрокубинскими ритмами. Как родилось это слияние? Когда я приехала в Германию, я стала очень скучать по этим звукам. Я вышла из кубинской композиторской школы, где мы используем национальные элементы в классической музыке. И когда я приехала в Германию, мне этого не хватало. Тогда я начала сочинять музыку, которую хотела слушать. Иногда это было похоже на тоску по тому, чтобы снова услышать гуагуанко (поджанр кубинской румбы) в рамках симфонического произведения. Я черпаю вдохновение в кубинской народной музыке, такой как сон, гуахира или сапатео, но также и в традициях йоруба и афрокубинской культуре, которые для меня представляют собой огромное наследие. Это музыка с невероятной силой, которая очень хорошо сочетается с классикой. Мне, например, нравится смешивать барабаны бата с симфоническим оркестром или использовать язык и согласные в перкуссионном ключе в хоровой музыке. Кроме того, многие люди до сих пор не знакомы с этой традицией, и мне интересно познакомить с ней всех. Помимо дирижирования и композиции, ты стала популяризатором музыки в социальных сетях. Твоя связь с Росалией зародилась именно благодаря одному из таких видео. Как ты начала популяризировать музыку в сетях? Понимаешь, я делала это всю жизнь, даже не осознавая этого. В детстве, на Кубе, я садилась с людьми и разговаривала о Бахе, о композиторах, о произведениях, о гармонии. Это было очень забавно, потому что они приходили ко мне, чтобы задать вопросы, потому что знали, что я им отвечу. Мы начинали шутить о композиторах или анализировать произведения. Когда слушаешь музыку, испытываешь много эмоций, которые порой не знаешь, как объяснить, а я очень любознательная. Я всегда пыталась найти ответ. И однажды я подумала: «А что, если я это объясню?». Я поставила камеру перед собой и начала рассказывать о том, что изучала. Людям это понравилось. Ты переживаешь очень особенный момент в своей карьере. Что для тебя значит то, что ты дошла до этого? Это привилегия. Сама возможность заниматься музыкой уже кажется мне привилегией. А возможность делать это в стране, которая открыла мне двери и которая не является моей родной, — тем более. Я очень благодарна всем людям, которые помогали мне на этом пути, моим учителям, за все часы, проведенные за занятиями. А также за то, что я могу исполнять свою собственную музыку, такую как «Афрокубинская месса», в которой есть элементы йоруба и песнопения ориша. За то, что я могу реализовывать разные проекты и знакомиться с новыми артистами. Я очень счастлива, что дошла до этого. Твои длинные белые косы гипнотизируют в контексте шоу с Росалией, словно они вместе с тобой дирижируют оркестром. Они стали твоим личным знаком отличия? Я давно хотела создать этот образ. Но не решалась, потому что заканчивала магистратуру, начинала ходить на прослушивания, а там всегда хочется произвести как можно более нейтральное впечатление. И того достаточно, что я ходила с афро-прической. Но когда появился этот проект, я сказала: «Настал момент. Теперь все увидят, кто я такая». Поэтому я попросила свою сестру, которая профессионально этим занимается, сделать мне косы. Она заплела их однажды ночью в больнице, за несколько часов до того, как моя мама умерла от рака. Для меня это как носить свою семью на голове. Я ношу с собой сестру, я ношу с собой маму. Я ношу всех в своей голове вместе со своими косичками. Оглядываясь назад, что бы ты сказала той девочке, которая мечтала посвятить себя музыке? Я бы сказала ей, что это возможно. Когда я была маленькой, люди говорили мне: «Ты далеко пойдешь». А я отвечала, что нет. Я смотрела на то, где жила, и думала: «Как это может случиться?». Сейчас я бы сказала ей, чтобы она больше верила в себя. Чтобы она не задавалась столькими вопросами о том, как все будет происходить. Чтобы она продолжала верить, потому что зачастую человек не понимает путей жизни. Теперь я вижу, что все те люди, которые верили в меня, были правы. Как тебе удалось пробиться в качестве молодой афроамериканской и латиноамериканской женщины в дирижерском деле? На Кубе я росла, видя женщин-дирижеров. Симфонический оркестр моего города дирижировала женщина, и у нас были очень сильные образцы для подражания, такие как Зенаида Ромеу, которая основала женский оркестр «Камерата Ромеу». Только когда я приехала в Европу, я поняла, что здесь все по-другому, что здесь не так много женщин. Но я также верю, что ситуация меняется. Я чувствую, что являюсь частью поколения женщин-дирижеров, которые сейчас выходят на сцену. Но, честно говоря, многие из тех трудностей, с которыми я столкнулся, в большей степени связаны с тем, что я мигрант, чем с чем-либо другим. В каком смысле? Ведь не одно и то же: с одной стороны, человек, который с 18 лет имеет доступ к образованию, знакомствам, лекциям и финансовой поддержке в своей стране, а с другой — приезжать «новичком» в другую страну, где сначала приходится учить язык, разбираться в системе и искать способы заработать на жизнь. Мы часто говорим о гендерном неравенстве, и это важно, но существуют также экономические и социальные неравенства, которые во многом связаны с тем, откуда ты родом. И раз уж речь зашла о том, откуда ты родом, как ты смотришь на Кубу со стороны? Это сложно. В стране дела идут плохо. Мы, кубинцы, знаем, что у нас плохо, и часто думаем, что хуже уже не может быть. Но всегда может быть еще хуже. Люди говорят нам: «Вы, кубинцы, всегда находите в себе силы начать все сначала». Но наступает момент, когда задаешься вопросом: до каких пор? Сколько талантов теряется? Сколько молодых людей хотят творить, реализовывать проекты, мечтать, но сталкиваются с географическими, экономическими или политическими барьерами? Вот тогда-то и понимаешь, что не все мы начинаем с одного и того же места. Поэтому я всегда говорю, что не стоит сравнивать себя с другими. Именно поэтому я так благодарна за то, что нахожусь здесь. Кто бы мог подумать, что однажды я буду давать это интервью BBC. Я чувствую себя очень счастливой, занимаясь тем, о чем в детстве и не мечтала. Но я также чувствую ответственность за то, чтобы дать этим людям возможность высказаться. Мы, кубинцы, живущие за границей, в какой-то мере можем помочь привлечь внимание к нашей стране. Чтобы люди узнали о кубинских музыкантах и художниках. Это очень талантливые люди, которые не могут оказаться там, где нахожусь я, потому что сама Куба не дает им такой возможности. Нажмите здесь, чтобы прочитать больше статей BBC News Mundo. Подпишитесь здесь на нашу новую рассылку, чтобы каждую пятницу получать подборку лучших материалов недели. Вы также можете следить за нами на YouTube, Instagram, TikTok, X, Facebook и в нашем канале WhatsApp. И не забывайте, что вы можете получать уведомления в нашем приложении. Загрузите последнюю версию и включите их.