25 лучших фильмов 2025 года по версии критиков BBC

Кинокритики BBC Кэрин Джеймс (CJ) и Николас Барбер (NB) выбирают свои любимые фильмы 2025 года: от захватывающего боевика до трогательной семейной драмы и душевной комедии. Порядок в этом списке не отражает никакого рейтинга, это просто перечень. Трогательный фильм Члоэ Чжао о смерти сына Шекспира переносит на экран роман Мэгги О'Фаррелл со всей его красноречивостью и эмоциональной силой. Было бы легко впасть в сентиментальность или мелодраматизм, рассказывая о том, как смерть 11-летнего маленького Хэмнета повлияла на его скорбящих родителей. Однако фильм глубоко трогает, во многом благодаря глубине и честности его исполнителей: Джесси Бакли в роли Агнес, жены Шекспира, сильной и интуитивной женщины, настоящей героини фильма; и Пол Мескал, придающий богатое и реалистичное человеческое лицо самому Шекспиру. Погружая нас в мир XVI века, фильм охватывает их жизнь от помолвки до душераздирающего представления «Гамлета», которое в этой вымышленной истории возвращает Хамнета к жизни в образе одного из самых незабываемых героев литературы. Впечатляющий своей визуальной красотой и темами любви, искусства, смерти и скорби, «Хамнет» — самый трогательный и очаровательный фильм года. (CJ) Эта неотразимая независимая комедия-драма была написана и снята Евой Виктор, которая также исполняет главную роль Агнес. Мы видим Агнес в настоящем, когда ее лучшая подруга Лидия (Наоми Аки) навещает ее в университете Новой Англии, где она преподает, но фильм также переносит нас на несколько лет назад, когда она и Лидия были студентками университета, и Агнес подверглась сексуальному насилию со стороны одного из своих преподавателей. Виктор рассказывает о днях до и после нападения с откровенностью и саркастическим, бесстрастным юмором, так что потенциально мрачная драма превращается в своеобразную горько-сладкую оду стойкости и женской дружбе. Что наиболее примечательно, «Sorry, Baby» («Прости, детка») — дебютный фильм Виктор в качестве сценариста и режиссера, и тем не менее она уже установила свой собственный неповторимый стиль и тон. (NB) Брэдли Купер до сих пор снял три фильма, связанных с исполнительским искусством: «Звезда родилась» был посвящен рок-музыке, «Маэстро» — классической музыке, а «Is This Thing On?» («Это работает?») погружается в мир мелкой стендап-комедии. Поэтому, вероятно, уместно, что он является самым неформальным, интимным и забавным из всех трех. Соавтор сценария фильма Уилл Арнетт играет роль уставшего финансового руководителя, который отдалился от своей жены (Лора Дерн). Однажды ночью он неохотно выходит на сцену нью-йоркского комедийного клуба, только чтобы не платить за вход. Но, к его удивлению, он обнаруживает, что стендап позволяет ему раскрыться и поговорить о своих проблемах, а также напоминает ему, что средний возраст может быть чем-то большим, чем отцовство и работа с 9 до 5. Основанная на опыте Джона Бишопа, британского комика из Ливерпуля (отсюда и то, что Арнетт иногда носит футболку «Ливерпуля»), эта теплая комедия-драма показывает, насколько сложным может быть брак, и в то же время дает понять, что он может того стоить. (NB) Смелая оригинальная работа Пола Томаса Андерсона имеет ритм и юмор безумной комедии, одновременно представляя трогательную семейную драму и очень серьезную сюжетную линию об авторитарных правительствах и расистских заговорах. Чудесным образом ему удается сделать все это легко, без единого скучного момента. Фильм движется вперед благодаря звездной актерской команде. Леонардо ДиКаприо в лучшей комедийной форме играет хаотичного бывшего радикала Боба Фергюсона, а Бенисио дель Торо, Шон Пенн и Тейана Тейлор исполняют яркие второстепенные роли. С интеллектуальным весом Андерсон передает социальные и политические темы романа Томаса Пинчона «Винленд», который вдохновил фильм. А ДиКаприо и Чейз Инфинити в роли его дочери добавляют эмоциональное тепло, которое не всегда ассоциируется с Андерсоном. А еще в фильме есть захватывающие и увлекательные сцены с погонями на машинах и перестрелками. «Одна битва за другой» — просто один из лучших фильмов года. (CJ) Сатирическая комедия Пак Чхан-вука, основанная на романе Дональда Уэстлейка, — еще один большой успех корейского режиссера фильмов «Олдбой» и «Девушка». Ли Бён Хун играет роль опытного менеджера бумажной фабрики, который полностью доволен своей карьерой, женой, детьми и жизнью в целом. Но гордыня предшествует падению. Он не может поверить, когда его внезапно увольняют. И еще больше удивляется, когда ни одна другая компания не берет его на работу. Поскольку его семейный дом находится под угрозой, а будущее его детей под вопросом, он решает стать не слишком талантливым мистером Рипли и начинает убивать соперников, претендующих на желаемую им работу. «Eojjeolsuga eobsda» («Нет другого выбора») — это экстравагантная черная комедия, полная неожиданных поворотов, эксцентричных персонажей и безумных идей. Но Пак глубоко переживает за своего несчастного антигероя и задает очень актуальные вопросы о последствиях массовых сокращений и искусственного интеллекта. (NB) Эта захватывающая драма заставляет все клише политического триллера казаться новыми, поскольку режиссер и сценарист Клебер Мендонса Филью умело иллюстрирует коварный способ, которым коррумпированная власть правительства на вершине проникает в жизнь простых людей и разрушает ее. Уникальный тон фильма задается с самого начала, когда текст на экране переносит нас в Бразилию 1977 года, описываемую как «время великого зла» — весьма сдержанное определение страны, находившейся под диктатурой. Вагнер Моура динамичен и вкладывает всю свою харизму в роль Марсело, аполитичного учителя, который сталкивается с олигархом, связанным с правительством, и становится мишенью для убийства. Фильм с легкостью смешивает жанры и влияния, предлагая нам карнавальное празднование, сеть подпольного сопротивления, трогательные отношения между Марсело и его маленьким сыном, а также убийц, вовлеченных в кровавую перестрелку. Интенсивный, полный suspense и увлекательный фильм, Мендонса Филью укрепляет свою репутацию одного из лучших режиссеров современности. (CJ) С точки зрения чистого и висцерального воздействия, ни один другой фильм, вышедший в этом году, не может сравниться с «Sawt Hind Rajab» («Голос Хинд Раджаб»). Написанный и снятый тунисской режиссеркой Каутер Бен Хания, фильм воссоздает душераздирающий инцидент, произошедший в январе 2024 года: 5-летняя палестинская девочка оказалась зажатой между обломками автомобиля в Газе, в ужасе от возможности обстрела израильским танком, и в последние часы перед смертью разговаривала по телефону с волонтерами из офиса Палестинского Красного Полумесяца. Актеры играют волонтеров, которые отчаянно пытаются найти скорую помощь, чтобы спасти ее, но голос на другом конце провода — это запись самой Хинд Раджаб. Эффект от этого ошеломляющего смешения документального фильма и драмы — напряженный триллер, в котором время бежит, превращается в суровую, почти невыносимую картину жестокости войны. Два последних фильма Бена Хании были номинированы на «Оскар». «Голос Хинд Раджаб» должен стать третьим подряд. (NB) Несмотря на название (Affeksjonsverdi, «Сентиментальная ценность»), главная сила этого выразительного семейного драмы заключается в его искреннем, но не сентиментальном тоне, поскольку он исследует сложные отношения между отцом, который является блестящим кинорежиссером, и двумя взрослыми дочерьми, с которыми он пытается, довольно поздно, установить эмоциональную связь. Стеллан Скарсгард дает, пожалуй, лучшую роль в своей долгой и разнообразной карьере, играя отца Густава Борга, которого он изображает как эгоцентричного художника без комплексов, который, тем не менее, испытывает искреннюю любовь и заботу о своих дочерях. Сценарист и режиссер Йоаким Триер добивается столь же реалистичных и многогранных исполнений от Ренате Рейнсве в роли его тревожной и недоверчивой дочери, актрисы, и Инги Ибсдоттер Лиллеаас в роли младшей дочери, которая защищает своего маленького сына и сестру. Эль Фаннинг в роли актрисы, которую Борг выбирает для своего фильма, естественно передает тему того, как искусство пересекается с жизнью и усложняет ее. «Сентиментальная ценность» начинается с взгляда на дом семьи Борг в Осло, который идеально символизирует то, как этот привлекательный фильм заставляет зрителей почувствовать, что они вошли в дом и стали свидетелями отношений между отцом и дочерьми, между братьями и сестрами, со всей их осторожностью и жаждой любви. (CJ) Джафар Панахи теперь вынужден снимать свои фильмы тайно, поскольку иранские власти запретили ему заниматься режиссурой. Отбыв два тюремных срока, он только что получил еще один год заключения и запрет на выезд из страны. Неудивительно, что его последняя работа, «Yek tasadef sadeh» («Простой несчастный случай»), так жестоко критикует режим. Удивительно, однако, что она наполнена человечностью, оптимизмом и абсурдным юмором. Вахид Мобассери играет Вахида, механика, который случайно слышит разговор и узнает голос охранника, который пытал его, когда он был политическим заключенным. Он решает похитить своего мучителя, но есть одна небольшая проблема: Вахиду в тюрьме завязали глаза, поэтому он не может быть полностью уверен, что это тот самый человек. Единственное решение, которое приходит ему в голову, — это объехать Тегеран на машине и спросить совета у своих бывших сокамерников. Остроумная комедия ошибок Панахи стала достойным лауреатом Золотой пальмовой ветви, главной награды Каннского кинофестиваля этого года. (NB) Тимоти Шаламет играет самого неожиданного героя — эгоистичного молодого человека, который пробивается в жизни обманом и мечтает стать ничем иным, как чемпионом по настольному теннису — и превращает его в бесконечно увлекательного персонажа в этом историческом фильме Джоша Сафди, действие которого происходит в 1950-х годах на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Шаламет точно определяет веселого, энергичного и болтливого Марти Маузера как человека, настолько решительного добиться успеха, что он даже не осознает, насколько он безжалостен. Его игра умно сопротивляется искушению заставить нас полюбить этого персонажа; достаточно просто понять его. На протяжении комических приключений Марти по всему миру, в которых он сталкивается с бывшей кинозвездой (Гвинет Пэлтроу, безупречная в этой роли), преступником и мужем своей девушки, среди прочих, игра Чаламета идеально вписывается в сухой, порой абсурдный юмор и кинетическую энергию фильма. «Марти Верховный» («Marty Supreme»), забавная характеристика персонажей под видом фильма о спорте, настолько оживленная и увлекательная, что ее невозможно не полюбить, даже если ее несовершенный герой не вызывает симпатии. (CJ) Третья часть детективной саги «Ножи наготове» (Knives Out) Риана Джонсона не менее увлекательна, чем две предыдущие. Как обычно, мы видим Бенуа Бланка, которого играет Дэниел Крейг в своем элегантном костюме, разгадывающего загадочные головоломки и обманывающего злобных злодеев. А на фоне всех этих проделок мы наблюдаем сатирическое изображение самых привилегированных слоев американского общества. В первой части «Клинков за спиной» Джонсон взял под прицел привилегированных детей богачей; в «Стеклянном луке» — технологических хипстеров и пустых инфлюенсеров; а в «Проснись, мертвец» — апокалиптических религиозных лидеров и политиков, которые их эксплуатируют. В красивом контрасте с экстравагантным и рационалистичным Бланком, Джош О'Коннор играет искреннего молодого священника, который противостоит апокалиптическому проповеднику Джоша Бролина. (NB) Карьера Джима Джармуша полна задумчивых и прекрасно снятых фильмов, которые иногда недооценивают из-за их кажущейся простоты, поэтому было очень приятно, когда его последний фильм получил Золотого льва, главную награду Венецианского кинофестиваля этого года. Это трио независимых историй, каждая из которых происходит в другом городе и с другим звездным составом, снова оказывается более сложным, амбициозным и глубоким, чем может показаться. Каждый сегмент имеет свой собственный тон, но все они объединены темой взрослых детей и родителей, которые неправильно понимают друг друга или не знают друг друга, даже когда пытаются понять. Сегменты становятся все более серьезными. Есть и едкая комедия, когда Адам Драйвер и Майим Бялик в роли отчужденных братьев и сестер навещают своего отца (Том Уэйтс) в Нью-Джерси. Кейт Бланшетт и Викки Крипс играют сестер, которые пьют чай со своей матерью (Шарлотта Рэмплинг) в Дублине, в реалистичной драме о холодных утраченных связях. А в сегменте, действие которого происходит в Париже, с Индией Мур и Лукой Саббатом в роли детей американских эмигрантов, царит элегическая атмосфера и ощущение истории. Своим обычным плавным стилем, более трогательным, чем когда-либо, Джармуш говорит о семье в каждом относительно коротком сегменте больше, чем большинство режиссеров за несколько часов. (CJ)Weapons («Время исчезновения») начинается в 02:17 ночи в безымянном пригороде, когда 17 маленьких детей из одного класса начальной школы встают с кроватей, выходят из домов и убегают в темноту. С этого момента обеспокоенные соседи должны разобраться в том, что произошло и почему. Разгадка сверхъестественной тайны оказывается простой, но Зак Креггер, сценарист и режиссер фильма Barbarian (2022), идет необычно извилистым путем к шокирующему финалу, показывая события так, как их переживают несколько персонажей по очереди: озлобленная учительница детей (Джулия Гарнер), его перегруженного работой директора (Бенедикт Вонг), разгневанного отца (Джош Бролин), озабоченного полицейского (Олден Эренрайх) и других. По ходу фильма Креггер демонстрирует свое мастерское владение бесчисленными элементами ужаса, от напряженной тишины до захватывающих дух сцен с кровавыми подробностями, от жуткого сюрреализма до неожиданного юмора. Но именно яркая мозаика повседневной американской жизни делает «Оружие» уникальным. Под влиянием фильмов «Магнолия» Пола Томаса Андерсона и «Короткие истории» Роберта Олтмена, экранизации Раймонда Карвера, он выглядит как совершенно новый вид фильма ужасов. (NB) Этот захватывающий и заставляющий задуматься триллер вдохновлен фильмом Акиры Куросавы «Высокий и низкий» 1963 года, но он полностью принадлежит Спику Ли, что является большой похвалой. Дензел Вашингтон играет Дэвида Кинга, магната музыкальной индустрии, чей подросток-сын похищен с целью получения выкупа, хотя оказывается, что похититель ошибся и похитил сына помощника Кинга (Джеффри Райт). Будет ли Кинг, у которого нет денег, платить за чужого сына? Ли формирует эту моральную дилемму с помощью своих обычных тропов, смешанных в плавном фильме. Его глубокое понимание расовых и классовых вопросов проявляется как вездесущие социальные проблемы. В фильме есть потрясающие образы, такие как роскошный пентхаус Кинга в Бруклине, заполненный произведениями чернокожих художников. Есть яркая музыка, от рэпа до сальсы и полного оркестрового саундтрека. И пока Кинг сталкивается с похитителем, происходит захватывающая погоня по нью-йоркскому метро во время оживленного празднования Дня Пуэрто-Рико. Вашингтон в своей лучшей форме (без преувеличения), а Эй-Пейсо А.П. Роки безупречно исполняет второстепенную роль. Есть несколько дидактических реплик, но это обычное дело для фильмов Спайка Ли. Захватывающий и виртуозный, «Highest 2 Lowest» («От рая к аду») не мог быть создан никем другим. (CJ) Дэнни и Майкл Филиппу сделали впечатляющий скачок от ютуберов до режиссеров полнометражных фильмов с их леденящим кровь фильмом ужасов «Talk to Me» в 2022 году, а следующая работа австралийских близнецов еще лучше. «Верни ее» — это тщательно построенная история с мрачной атмосферой о сиротах-брате и сестре, которых играют Билли Барратт и Сора Вонг, которых отправляют жить к приемной матери, возможно, слишком гостеприимной, которую играет Салли Хоукинс. Ключевым моментом является то, что Филиппу относятся к ужасу и драме в фильме с одинаковой серьезностью. Вместо того, чтобы прибегать к дешевым страшилкам или искусственным поворотам, они рассказывают эмоционально сильную историю о трехмерных людях в правдоподобной обстановке; просто так получилось, что эта конкретная история связана с одержимостью демонами и плотоядными зомби. Фильм захватывающий, висцерально интенсивный и достаточно самобытный, чтобы закрепить за братьями статус двух лучших современных режиссеров фильмов ужасов. И если бы избиратели «Оскара» уделяли больше внимания этому жанру, Хоукинс была бы одной из претенденток на премию за лучшую женскую роль. (NB) Джейн Остин знала, что деньги и брак навсегда связаны между собой, и Селин Сонг умно перенесла эту идею, добавив к ней большую дозу иронии, в XXI век в этой восхитительной романтической комедии. «Материалисты» может показаться традиционной романтической комедией, но она разрушает все предвзятые представления о жанре и дает четкое представление о отношениях в нашем материалистическом мире. Сонг умеет вытягивать лучшее из своего блестящего актерского состава, в котором Дакота Джонсон играет Люси, профессиональную сваху, которая должна выбрать между двумя мужчинами в своей собственной жизни. Будем честны, здесь нет плохого выбора. Крис Эванс — бывший, который все еще любит ее, но может предложить ей только жизнь актера, испытывающего финансовые затруднения, а Люси не хочет быть бедной. Педро Паскаль — миллиардер, который действительно ее слушает. Чилийский актер, как обычно, представляет собой идеальное сочетание очарования и искренности. Однако, несмотря на практичный и непредвзятый взгляд Сонг на влияние денег на отношения, она никогда не бывает циничной в отношении самой любви. После первого фильма Сонг «Прошлые жизни» это еще одна жемчужина от одной из самых оригинальных и многогранных режиссеров современности. (CJ) В этой очаровательной британской комедии главные роли исполняют два сценариста, Том Басден и Тим Ки, а также яркая Кэри Маллиган. Ки играет Чарльза, веселого и эксцентричного победителя лотереи, который платит своему любимому фолк-дуэту, Хербу Макгвайеру (Басден) и Нелл Мортимер (Маллиган), за то, чтобы они дали концерт на маленьком острове, где он живет. Проблема в том, что дуэт распался много лет назад, как в профессиональном, так и в личном плане, и Чарльз не сказал никому из них, что другой тоже будет на острове. Режиссер Джеймс Гриффитс с большим тактом снял фильм «Баллада об острове Уоллис», который стал настоящим хитом. Она щедрая, искренняя и живописная, полна персонажей, которые вам небезразличны, но при этом она также веселая от начала до конца. Диалоги Чарльза, в частности, настолько полны намеренно плохих каламбуров и идиоматических выражений, что вам захочется посмотреть фильм еще раз, как только он закончится, чтобы понять шутки, которые вы пропустили в первый раз. (NB) Из множества фильмов, посвященных теме славы в эпоху социальных сетей с их кажущейся близкой, но иллюзорной связью между фанатами и знаменитостями, немногие были столь же удачными и актуальными, как этот проникновенный психологический триллер. В своем первом фильме сценарист и режиссер Алекс Расселл (сценарист и продюсер фильма «Медведь и говядина») мастерски управляет развитием сюжета, в котором главный герой пересекает грань между крайним фанатизмом и токсичными парасоциальными отношениями. Мэтью (Теодор Пеллерин) работает продавцом в магазине, когда туда заходит поп-певец Оливер (харизматичный Арчи Мадекве). Энтузиаст Мэтью принимается в окружение Оливера, но хотя фильм показывает нам его точку зрения, это не делает его героем. Как зрители, мы чувствуем себя неловко от того, как он позволяет себя высмеивать и обращаться с собой как с домашним животным. А когда Оливер игнорирует его, Мэтью сходит с ума. В то время как большинство фильмов о фанатизме направлены непосредственно на ужас, этот умный и пугающий портрет более эффективен, потому что он достигает только напряжения преследования. По пути он раскрывает столь распространенные корни иллюзий о славе. (CJ)Companion («Идеальная спутница»), самый остроумный американский независимый фильм года на сегодняшний день, с Джеком Куэйдом и Софи Тэтчер в главных ролях, которые играют молодую влюбленную пару, отправляющуюся в гости к друзьям в отдаленный загородный дом российского магната. По мере того как разворачивается ночь признаний, подозрений и разногласий на фоне пьяных сцен, сначала кажется, что фильм может быть романтической комедией или, возможно, нуарным триллером о неудавшемся ограблении. На самом деле Companion — это научно-фантастическая комедия с элементами триллера, но, помимо этого, чем меньше вы знаете о фильме заранее, тем больше вам понравятся его остроумные повороты и неожиданности. Достаточно сказать, что дебют сценариста и режиссера Дрю Хэнкока на большом экране — это блестяще развлекательная сатира на современные технологии и более актуальную, чем когда-либо, тему о том, насколько высокомерными и женоненавистниками могут быть некоторые неуверенные в себе молодые люди. И все это за 97 минут. (NB) Как бы впечатляющим ни был фильм «Черная пантера» Райана Куглера, он превзошел сам себя с фильмом «Грешники». Майкл Б. Джордан убедительно играет роль близнецов Смоука и Стака, которые возвращаются из Чикаго в свой родной город в Миссисипи, в южный сегрегационный штат 1932 года, чтобы открыть музыкальный бар. С большой амбицией и воображением Куглер смешивает жанры и знакомые тропы в совершенно оригинальном фильме, который стирает границы между реальностью и сверхъестественным. «Грешники» — это и исторический фильм, и фильм о вампирах. Это драма о расизме, семье, суевериях и духовности, сопровождаемая страстным сексом и бодрящей блюзовой музыкой. Куглер режиссирует с блеском, порой создавая фантасмагорию, в которой африканские музыканты в длинных одеждах появляются рядом с рэперами. Первый час настолько насыщен нюансами, что его можно считать отдельным историческим фильмом, но в конце концов сверхъестественное все же врывается в сюжет, что приводит к финалу, полному действия, крови и мести. Джордан окружен великолепным второстепенным актерским составом, в который входят Делрой Линдо, Вунми Мусаку и Хейли Стайнфелд. Секс, блюз и вампиры у дверей? Чего еще можно желать от фильма? (CJ) Увлекательный документальный фильм Миранды Юсеф рассказывает историю Томаса Кинкейда, одного из самых продаваемых художников в истории, которая страннее любой выдумки. Критики называли его работы приторными и тошнотворными, но в 1990-х и 2000-х годах по всей территории США были магазины, посвященные сентиментальным картинам Кинкейда с изображением уютных загородных домов. «Искусство для всех» поднимает увлекательные вопросы о том, кто решает, что считается легитимным искусством, и могут ли некоторые картины быть более моральными, чем другие — вопросы, которые актуальны и сегодня, в свете продолжающихся культурных войн в США. Но деликатно сбалансированный и чувствительный фильм Юсефа столь же увлекателен в личном плане, как и в социально-политическом. Важной частью маркетинга Кинкейда был его тщательно выстроенный публичный имидж преданного христианина и типичного американского семьянина, но у так называемого «художника света» была и темная сторона. Возможно, давление, связанное с необходимостью быть безупречным доктором Джекилом, подтолкнуло его к тому, чтобы стать саморазрушительным мистером Хайдом? (NB) Алекс Гарланд, сценарист и режиссер фильма «Гражданская война», и Рэй Мендоса, ветеран и военный консультант фильма, создали душераздирающую, висцеральную драму в режиме реального времени, воссоздающую сражение между морскими котиками и джихадистами из Аль-Каиды. Виртуозная техника Гарланда и личный опыт Мендозы в войне сливаются воедино в фильме с неуклонным фокусом, который погружает нас в интенсивность боя без объяснений и предыстории. Тем не менее, лица Джозефа Куинна, Уилла Поултера, Космо Джарвиса и ДФарао Вун-А-Тай достаточно, чтобы передать страх и решимость, которые испытывают люди, находящиеся в осаде. Создавая персонажей, далеких от бравады типичных голливудских военных фильмов, актеры изображают мужество в бою как испытание на выносливость, полное ужаса. Фильм погружает нас в это чувство. Он громкий и интенсивный, безжалостный в своем граде гранат и выстрелов, и когда начинаются крики боли раненых, они не прекращаются никогда. «Warfare» — это ослепительное техническое достижение, но он гораздо больше, чем это. Сосредоточившись на личной цене боевых действий и самого насилия, а не на политике иракского конфликта, фильм заново изобретает военное кино с воодушевляющей свежестью и непосредственностью. (CJ) Глубоко в зеленой французской провинции Тотоне (Клеман Фаво), неряшливый и ленивый подросток, после внезапной смерти отца вынужден заботиться о своей младшей сестре Клэр (Луна Гаррет). Его решение серьезных финансовых проблем? Изготовить роскошный сыр, удостоенный наград. Дебютный фильм Луизы Курвуазье «Vingt dieux» (также известный как «Holy Cow» или «Идеальный рецепт») — это трогательная драма о взрослении, укорененная в земле региона Юра, где она выросла. Режиссер предлагает реалистичный взгляд изнутри на то, насколько тяжелой может быть жизнь сельскохозяйственных рабочих и как больно, когда беззаботная юность сменяется безжалостной и ответственной взрослой жизнью. Но она также создает теплую, романтическую, с великолепными пейзажами и, в конечном счете, обнадеживающую историю о обездоленных людях, которые работают вместе под солнцем, чтобы улучшить свою жизнь. (NB) Два величайших героя Aardman возвращаются, как и их самый хитрый противник, злобный пингвин по имени Фезерс Макгроу. Режиссеры Ник Парк и Мерлин Кроссингем сняли номинированный на «Оскар» фильм «Уоллес и Громит: Месть подается с перьями» полна тех качеств, которые делают абсурдные приключения Уоллеса и Громита такими любимыми: тщательная анимация с помощью пластилина, устройства в стиле Хита Робинсона, отсылки к классическому кино, веселое абсурдное британское юмор и глубокая привязанность к персонажам и их миру. Прежде всего, приятно увидеть Фезерса Макгроу более чем через 30 лет после его появления в фильме «Не те брюки». Но новый фильм студии из Бристоля — это гораздо больше, чем просто ностальгия, которую можно было бы ожидать. Когда Уоллес изобретает садового робота-гнома, который выполняет все любимые садовые работы Громита (и это еще до того, как он становится злобным), история вступает в область «Миссии невыполнимой», затрагивая страхи по поводу искусственного интеллекта. (NB) Талантливый режиссер Рунгано Ньони, чей фильм «Я не ведьма» (2017) получил премию BAFTA за лучший британский дебют, снимает остроумные и доступные фильмы с великолепным визуальным стилем. Ее последняя работа — это яркая драма о культурном и поколенческом конфликте. Главная героиня, Шула, — космополитичная женщина, которая только что вернулась из города в свою деревню в Замбии. Ньони сразу же передает эту диссонанцию, когда Шула возвращается домой после костюмированной вечеринки в блестящем серебряном шлеме и темных очках (дань уважения клипу Мисси Эллиотт) и находит своего дядю Фреда мертвым на грунтовой дороге. По мере того как история погружает нас в традиционные похоронные ритуалы семьи, постепенно выясняется, что Шула и две ее кузины подвергались насилию со стороны Фреда, когда были детьми, — реальность, которую их матери игнорируют, оплакивая смерть своего брата. Стиль Ньони реалистичен, даже когда он вводит сюрреалистические образы. Рассказ о секрете и травме, связанной с сексуальным насилием, набирает силу до самого конца, когда Шула вспоминает детскую телепрограмму, и название этого впечатляющего фильма наконец обретает смысл. (CJ) Нажмите здесь, чтобы прочитать больше статей BBC News Mundo. Подпишитесь здесь на нашу новую рассылку, чтобы каждую пятницу получать подборку лучших материалов недели. Вы также можете следить за нами на YouTube, Instagram, TikTok, X, Facebook и на нашем новом канале WhatsApp. И не забывайте, что вы можете получать уведомления в нашем приложении. Загрузите последнюю версию и включите их.