Переработка для творчества: текстильное искусство Алекса Хуга способствует устойчивому развитию планеты

В углу мастерской Алекс Хьюг обрывки старых тканей превращаются в скульптуры, дышащие историей. Каждая вещь, ранее выброшенная, обретает новое предназначение в ее руках. «У нас достаточно одежды на следующие шесть поколений, и тем не менее мы продолжаем производить все больше и больше», — размышляет испанская художница-текстильщица и докладчик на Биеннале дизайна и плаката Боливии — BiCeBé 2025. Ее работа не только возвращает к жизни забытые материалы, но и истории, которые в них заключены. Хьюг — текстильный скульптор и активист в области устойчивого развития. Ее альтер эго, Алекс Хьюг, — как она сама говорит, — ее «супергероиня устойчивого развития, которая занимается переработкой отходов». За этим персонажем скрывается творческая личность, которая, разочаровавшись в поверхностном мире моды, решила радикально изменить свою жизнь и заняться искусством с целью. «Я начала изучать моду, но постепенно разочаровалась в этом поверхностном мире. Я увлеклась экологией и переработкой отходов, и это увлечение росло, пока я не стала текстильным скульптором», — рассказывает она. Работа Алекс Хьюг основана на четком принципе: ничего не выбрасывается, все можно преобразовать и повторно использовать. В ее творчестве основополагающими являются концепции апсайклинга и нулевого отхода. «Апсайклинг заключается в том, чтобы создать большую ценность, чем имел исходный материал. Не просто переработать, а дать ему новую жизнь. А нулевой отход — это попытка не производить никаких отходов в процессе», — с энтузиазмом объясняет она. Путь нелегкий. Работа с отброшенными материалами требует времени, терпения и творческого подхода. По словам Хьюг, это сложнее, потому что процесс состоит из гораздо большего количества этапов и трудностей, иногда заканчиваются материалы или приходится постоянно решать проблемы. Но это также способ противостоять ущербу, нанесенному индустрией моды. Ее искусство становится актом сопротивления перепроизводству текстиля, которое заваливает свалки и пустыни по всему миру. «В Боливии есть дюны из брошенной одежды в пустыне на границе с Чили. Это очень сильный образ того, что мы делаем с планетой», — сожалеет художница. Скульптуры Алекс Хьюг не только стремятся произвести визуальное впечатление, но и являются эмоциональным исследованием. Каждый цвет, текстура или фрагмент имеет значение. «Мой способ самовыражения очень эмоционален. Черный цвет олицетворяет страх или самые мрачные темы, а желтый — радость и жизненную силу. Через одежду, которую мы носим, мы невольно выражаем свои эмоции и то, как мы себя чувствуем», — объясняет она. Ее текстильное искусство — это живая метафора общества: она сочетает вещи, которые когда-то были частью разных жизней, создавая новые формы единства и размышлений. «Я использую отброшенные, изношенные материалы, которые уже имеют свою историю, чтобы говорить о таких темах, как глобализация, социальная изоляция или поляризация», — добавляет она. В ее инсталляциях использованные ткани становятся символами идентичности и памяти. Это фрагменты человеческого опыта, которые, переплетаясь, дают начало визуальному дискурсу о необходимости исцеления как планеты, так и человеческих отношений. Для Хьюга устойчивость — это не лозунг, а повседневная практика, которой нужно делиться. Поэтому в его мастерской ничего не выбрасывается. «Все, что остается от моих скульптур, я использую для изготовления небольших аксессуаров или для мастерских, где я учу людей, как перерабатывать отходы в увлекательной и доступной форме», — рассказывает она. Ее цель — демократизировать устойчивость и показать, что каждый человек может внести свой вклад в повседневной жизни. «Я не хочу, чтобы переработка отходов была уделом лишь немногих. Мы все можем дать новую жизнь одежде, которую больше не носим», — утверждает она. Образовательный подход в его работе также отражается в его роли университетского преподавателя. «Я преподаю и делюсь всем, что знаю, в надежде, что мои студенты воспользуются этими идеями и создадут лучший мир. Наше наследие не может состоять только из загрязнения окружающей среды; мы должны оставить после себя что-то хорошее», — убежденно говорит он. Искусство Алекса Хуга — это призыв к сознанию и действию. Вместо того, чтобы бездумно потреблять, он предлагает по-новому взглянуть на то, что у нас уже есть. «Я приглашаю всех вас дать новую жизнь своей одежде, которая лежит на дне шкафа. Не выбрасывайте ее. Мы можем преобразить ее и создать из нее что-то прекрасное», — приглашает он. Его предложение сочетает в себе творчество, образование и активизм. Это эстетический ответ на одну из самых актуальных проблем планеты: воздействие модной индустрии на окружающую среду. Согласно глобальным данным, этот сектор ответственен за около 10% выбросов углерода и 20% растраты воды во всем мире. Перед лицом этой реальности искусство Хага возвышается как форма поэтического и ответственного сопротивления. «Моя миссия — немного исцелить мир через то, что я делаю. Если я смогу убедить еще одного человека перерабатывать свою одежду, я уже сделаю что-то важное», — заключает он. Послание Алекса Хага ясно: изменение начинается с маленьких действий. Каждая повторно использованная одежда, каждый проведенный мастер-класс и каждое созданное произведение представляют собой возможность переосмыслить наше отношение к потреблению. Его искусство напоминает нам, что ценность заключается не в новом, а в том, что мы решаем преобразовать. В эпоху, когда быстрая мода доминирует в витринах, такие предложения, как его, приглашают замедлиться, внимательно посмотреть и воссоединиться с окружающей средой. Потому что, как говорит Алекс Хьюг, «дать новую жизнь одежде — это тоже способ исцелить планету».