Критическое исследование: искусство Тито Курамотто

Автор: Гарольд Суарес Льяпис, искусствовед и исследователь из Санта-Круса. Тито Курамотто Медина (1941–2026) был выдающимся художником японского происхождения, родившимся в Санта-Крусе в 1941 году. Он учился в школе изящных искусств «Виктор Ф. Серрано» в своем родном городе, затем в бывшей Школе пластических искусств у многогранного венгерского художника Хорхе Розы, а также занимался гравюрой в Atelier 17 вместе с известным Уильямом Хейтером в Париже, Франция. Курамотто был автором столь же эклектичных, сколь и хамелеонических произведений. На протяжении своей карьеры он прошел через различные эстетические течения: от кубизма (увлеченный Пикассо), поп-арта, экспрессионизма (помимо живописи на мольберте, он создавал свои знаменитые карнавальные тележки), гиперреализма (на протяжении более двух десятилетий, что принесло ему большой коммерческий успех), и, наконец, превратил свое творчество в неофигуративное искусство экспрессионистского направления, которое в последнее время часто сводится к абстрактному экспрессионизму (ближе к Джексону Поллоку, чем к Марку Ротко, в рамках американской школы, культивировавшей это направление). Его страсть к фотографии привела его к погружению в гиперреализм. В этот период особое внимание привлекают его «Облака» 1979 года, которые, казалось, были сняты из кабины самолета во время полета. С тех пор и в течение следующих 20 лет он воплощал на своих полотнах свою известную фигуративную живопись, отражающую местные обычаи (которая очень нравилась его случайным клиентам), часто в буколических и традиционных пейзажах. Работы «Pitillera» (1981), «Beatriz, la hamaca» (1982) и «Nino en el Paúro» (1986) — это лишь некоторые из его работ, посвященных местным обычаям. «Продавщица манго» (1981), «Беатрис, гамак» (1982) и «Ребенок в Пауро» (1986) — это лишь некоторые из множества изображений эзотерического быта, которые характеризуют его творчество и рассказывают о повседневных сценах из жизни развивающегося в то время города Санта-Крус. После того как в 80-е и 90-е годы он посвятил себя гиперреалистической живописи, а также проектированию и строительству карнавальных платформ, он обнаружил, что его творчество застряло в фигуративном бытовом жанре, зачастую очень академичном в исполнении и неизбежно умиротворенном. Мастера Эрминио Педраса и Марсело Каллау уже вывели свое искусство на более универсальный уровень (первый — отражая в своих картинах творчество мастеров Анри Матисса и Поля Гогена, а второй — перенимая в своих деревянных скульптурах геометрический стиль Виктора Вазарели). Именно поэтому в начале этого тысячелетия Курамотто решил отказаться от прототипа произведений, которые принесли ему известность в национальном искусстве, чтобы слить человеческую фигуру с природой. Его творчество уже стремилось пойти по другим путям. В 2003 году он создал серию «Деревья», которая, на мой взгляд, является гораздо более интересной, если не самой выдающейся за всю его карьеру, проникновенной работой, которая, несомненно, переоценивает и восстанавливает нашу флору Крусена как главные пластические элементы в произведении искусства (в этой группе работ я бы выделил свет, пластичность форм и хорошее использование цвета). В этих картинах мы не видим холодного упражнения академического художника, а саму природу, полную тепла и жизни, кажущуюся гиперреалистичной, но в то же время экспрессионистской. Благодаря точным и изысканным пятнам чистой филиграни они приобретали силу и получали удивительную яркость. Вскоре после этого он создал замечательную серию, в которой соединил кору этих деревьев с абстрактными фигурами. На мой взгляд, это было самым выдающимся в обширном творчестве этого художника (помимо его старых облаков и некоторых работ его гиперреалистического фигуративного периода). Дело в том, что в этой серии Курамотто не ограничивается тем, что делает свою живопись простой копией того, что он видит, но на основе того, что он наблюдает, он осуществляет отбор и воссоздание образов. Это свидетельствует о его увлеченном и страстном изучении богатой флоры нашего региона. Став ботаническим художником, Тито взял на себя задачу тщательно исследовать каждое дерево и каждое растение восточной Боливии. На мой взгляд, это похоже на случай известного художника из Кочабамбы Марио Унзуэта Уркиди (1905-1983). Без сомнения, это лучший период творчества мастера из Санта-Круса, менее коммерческий, но гораздо более смелый и целеустремленный. Я могу категорически утверждать, что в этом периоде мастер из Сульса отражает всю свою техническую и пластическую зрелость. Что касается периода деревьев, я бы выделил его серию «Тоборочи», региональный символ, который даже является частью герба Сульса. Никто не рисовал «Ceiba camba», уникальный вид восточной Боливии, лучше, чем Тито Курамотто, который умел ценить и очень хорошо использовать пластические качества его чувственных женских форм и особых текстур. Для воплощения своих творений Курамотто всегда предпочитал использовать холсты и подрамники больших форматов; он был, без сомнения, художником, посвятившим себя мастерской и очень трудолюбивым. Почти всегда в конце года он удивлял нас новой и многочисленной серией работ. Изучая более глубоко его недавнее художественное творчество, мне кажется, что живопись нашего художника на определенном этапе попала в экзистенциальный пластико-эстетический конфликт, отходя от гиперреалистичной фигуративности в поисках новых языков выражения, более современных, чем простые фотореалистичные картины, которые он создавал в течение последних десятилетий. Этот резкий разрыв привел его к своеобразному эксперименту, в некоторых случаях неудачному приключению, которое заставило его отойти от своей истинной художественной идентичности (это заставило его почти бесцельно блуждать по ряду стилей и эстетических течений). По правде говоря, сначала я не мог найти логику в его последних эстетических предложениях, однако с годами я понял, что Тито был смелым творцом, настоящим неутомимым искателем, который, выйдя из своей «зоны комфорта», искал и переосмысливал себя, не боясь ошибиться или подвергнуться критике со стороны своих недоброжелателей, привнося в региональное искусство разнообразные темы, как никто другой из художников Санта-Круса. Даже его решение отказаться от гиперреалистичной фигуративности или уже упомянутых буколических пейзажей «Санта-Круса прошлых лет» стоило ему того, что он перестал продавать свои работы с той же частотой, что и в предыдущие годы. Курамотто стремился передать через нео-экспрессионистскую фигуративность художественное творчество, заставляя подсознание проявляться через символы внутренних и внешних переживаний своей собственной жизни. Персонажи, запечатленные на его холстах, присутствуют в его самом интимном мире, раскрывая и вызывая скрытые тайные мечты самого художника. Дело в том, что в настоящее время его творчество стало эмоциональным, интимным, а также гораздо более символичным и, следовательно, репрезентативным. В его последних сериях мы видим гротескных кукол и странных уродов, которые на некоторых полотнах сопровождаются буквами и повторяющимися символами, напоминающими мне граффити американского художника Жана-Мишеля Баскии, великого художника, родившегося в Бруклине и современника Энди Уорхола, который в своих картинах и произведениях выражал свои идеи с большой поэтической и философской нагрузкой, но прежде всего сатирической. Он, кажется, противостоит реальному миру, столь безличному и однообразному, в котором нам сегодня приходится жить. Одной из работ, которую я выделяю из последнего периода, является «Los zafreros» (Сборщики сафлора), над которой он работал с некоторой жестокостью, используя игру охр, нанесенных по всему полотну, что придает ей поразительную яркость. Он также играет с зелеными, синими и некоторыми красными и белыми штрихами, которые создают контраст с гармоничной композицией. На огромном полотне «Река Пираи» бурные волны скорее похожи на своего рода полихромный айсберг, поскольку лишены движения. «Рок-певица» — еще одно полотно, на котором изображен настоящий монстр. «Дух — это все» (еще одно огромное полотно) не имеет ни композиции, ни цвета. Работы под названием «Новая идентичность», «Дань Аркимеду» и «Инкийский супермаркет» раскрывают перед нами клубок графических элементов и плохо контрастирующих цветов, которые (с должной осторожностью) напоминают нам уже упомянутого Баскиа. Заслуживают внимания гравюры на металле (некоторые из оригиналов были созданы более 40 лет назад), среди которых стоит упомянуть: «Великий шахтер», «Загрязнение богов», «Металл и плоть», «Пространство», «Водородная бомба» и ксилографии, хотя некоторые из этих работ свидетельствуют о недостатке практики в ремесле и не выглядят убедительно (очень похвально, что после долгого перерыва Курамотто вернулся к этой технике). При этом я должен подчеркнуть, что Тито Курамотто не удается добиться целостной цветовой композиции в большей части работ, которые он выставлял в последние 15 лет. Пластические элементы, дополняющие композиции, также не соответствуют тому, что он хочет показать. Благодаря своей гротескной природе, любая из этих недавних работ Курамотто вполне могла бы послужить материалом для иллюстраций к книге Умберто Эко «История уродства». Теоретически, настоящее произведение искусства не обязательно должно быть красивым или декоративным, но, по крайней мере, оно должно доставлять нам определенное эстетическое удовольствие, чтобы выжить как таковое. Неофигуративные картины, созданные Курамотто в последние годы, являются лишь тенью того, чем они были когда-то, поскольку в них отсутствует хорошая техника, точная композиция, хорошая цветовая гамма, рисунок, пластичность, свежесть и, наконец, творческий подход. Они неизбежно становятся очень пестрыми в представлении, и, несмотря на то, что их подкрепляет преувеличенный литературный дискурс (который в некоторых случаях превращается в простое утверждение), они не передают и не доставляют никакого визуального удовольствия. Я думаю, что после того, как Курамотто надолго отказался от трудоемкой гиперреалистичной фигуративности, ему было довольно сложно вернуться к ней с тем же мастерством, которое он демонстрировал в предыдущие годы. Несмотря на взлеты и падения в его творчестве, Тито Курамотто является и будет оставаться бесспорным авторитетом в области изобразительного искусства в нашей стране. Обладая богатым опытом более шести десятилетий, его творчество и педагогическая деятельность с студентами-художниками повлияли на несколько поколений художников. Нет сомнений, что его творческое наследие оставило неизгладимый след в боливийском искусстве. В конце концов, в связи с прискорбным уходом из жизни мастера Тито Курамотто я пришел к выводу, что в настоящее время (как ни удивительно) исчезли так называемые священные коровы, которые когда-то населяли поля изобразительного искусства Сан-Круса; в настоящее время я также не вижу таких больших лягушек в маленьких лужах.