Искусство и дизайн: движущие силы социальных изменений

На протяжении всей истории искусство и дизайн были не просто эстетическим выражением: они стали инструментами преобразования, протеста и сопротивления. От гравюр, сопровождавших революции, до плакатов, которые стали символом социальных движений, эти дисциплины служили для усиления голосов, подвергания сомнению существующих структур и предложения новых образов. В каждой линии, цвете или форме искусство и дизайн передают то, что иногда не могут выразить слова. И именно в этой символической способности заключается их преобразующая сила: способность сделать видимым невидимое и стимулировать социальные изменения с помощью чувствительности и творчества. «Я считаю, что искусство и дизайн идут рука об руку с социальными проблемами. Они всегда сопровождали борьбу с самого начала истории. Они являются важным водоразделом для всех творцов, потому что придают смысл и принадлежность к социальным движениям», — заявил Хорхе Гамбоа, мексиканский графический дизайнер, известный во всем мире благодаря своему знаменитому плакату «Planet or Plastic?», во время своего выступления в рамках Биеннале плаката Боливии (BICeBé) 2025. Гамбоа был одним из специальных гостей последней Биеннале, где он поделился своим опытом и видением как в Ла-Пасе, так и в Кочабамбе перед сотнями студентов, дизайнеров и преподавателей. Это сотрудничество подтверждает приверженность Unifranz инновациям в образовании, преобразующему обучению и глобальному развитию своих студентов. По словам организаторов, университет продвигает образование, в котором искусство и дизайн являются не только техническими дисциплинами, но и инструментами для воображения более справедливого, инклюзивного и устойчивого мира. Искусство превосходит эпохи и границы Дизайнер, также известный под своим художественным псевдонимом Mal de Ojo, размышлял о вневременности искусства. По его мнению, подлинное произведение искусства превосходит эпохи и границы. «Любое произведение искусства становится мифом, символом. Оно перестает принадлежать своей эпохе и превращается в нечто универсальное», — пояснил он. Таким образом, искусство не только документирует реальность, но и ставит ее под сомнение, переосмысливает и, зачастую, преобразует. Во время своего выступления Гамбоа вспомнил знаковые примеры, когда искусство становилось актом сопротивления: картины Нормана Роквелла против расизма, песни Мерседес Соса и Виктора Хары, которые дали голос тем, кого заставили замолчать, или движения графического искусства в Мексике, которые осуждали репрессии 1968 года. Во всех этих случаях визуальное творчество было не только сопутствующим фактором перемен, но и их катализатором. «Искусство может быть самым мощным инструментом для формирования коллективного сознания. От музыки до графического дизайна — все может вдохновить на внутреннюю и социальную революцию», — утверждает он. Его собственный опыт является тому доказательством. В 2018 году Гамбоа получил мировую известность, когда его плакат «Планета или пластик?», на котором изображена пластиковая сумка, превратившаяся в айсберг, появился на обложке National Geographic. Изображение стало вирусным и превратилось в символ борьбы с загрязнением океанов. «Сила искусства заключается в его способности к немедленной коммуникации. Если изображение заставляет кого-то дважды подумать, прежде чем использовать пластиковую бутылку, оно уже вызвало перемену», — прокомментировал художник. Его работа, переведенная на более чем двадцать языков, была признана The New York Times одной из самых знаковых обложек XXI века. Для Гамбоа искусство — это также форма сопротивления, основанная на любви. «Кажется, что революции происходят только во время войны, но самым мощным действием является сопротивление из любви. Творить из боли, как делала Фрида Кало, или из надежды, как делал Сиксто Родригес, — это тоже значит менять мир», — сказал он. По его мнению, дизайн и искусство — это разные, но взаимодополняющие языки: первый стремится решать проблемы, второй — интерпретировать их; вместе они могут изменить то, как общество понимает себя. Дизайнер призвал молодежь наблюдать за своим окружением и соединяться с самым важным. «Когда вы хотите донести сильное и эффективное послание, будьте как можно более примитивными. Самым простым. Самым честным. Связь с окружающей средой — это самый искренний способ общения», — порекомендовал он. В эпоху переизбытка информации и глобального кризиса эта аутентичность, по его словам, становится формой творческого сопротивления.