«Девушки из Авиньона» — самая скандальная работа Пикассо, которая и спустя столетие продолжает вызывать споры

В 1907 году Пабло Пикассо пригласил небольшую группу художников и друзей в свою мастерскую в Париже. Он хотел показать им картину, над которой работал в течение шести месяцев. Реакция его коллег была почти единодушной: потрясение, ужас и отвращение. Говорят, что французский художник Жорж Брак сравнил это впечатление с тем, как будто выпил бензин, а Анри Матисс назвал женщин на картине «ужасными». Картина не выставлялась публично до 1916 года, почти десятилетие спустя. Сейчас, более чем столетие спустя, эта картина стала одной из самых узнаваемых и противоречивых работ Пикассо. Ее также переосмыслил известный американский художник Генри Тейлор. Его версия в настоящее время представлена на крупной выставке в Национальном музее Пикассо в Париже, и Тейлор подчеркивает ключевой момент, касающийся оригинальной картины: на нее гораздо больше повлияло африканское искусство, чем Пикассо когда-либо хотел признать. Картина, которую Пикассо показал своим коллегам, называлась «Авиньонские девицы» (1907) — огромная картина маслом, на которой пять обнаженных женщин в барселонском борделе привлекают внимание зрителя. У двух из них безэмоциональные лица, три пристально смотрят на зрителя, а у всех — деформированные и разъединенные тела. Картина стала поворотным моментом в творческом пути Пикассо и радикальным отходом от художественных норм того времени. «Пикассо отошел от эмоциональной и фигуративной живописи, чтобы фрагментировать формы и переосмыслить изображение пространства и тел», — объясняет BBC Джоан Снреч, куратор Национального музея Пикассо. «Этот переход сыграл ключевую роль в развитии кубизма и современного искусства в целом». «Девушки из Авиньона» до 1916 года носили название «Бордель в Авиньоне», после чего название было изменено, чтобы сделать его менее спорным. Эта работа считается одной из ключевых в зарождении кубизма — художественного течения XX века, известного отказом от традиционных и реалистичных форм изображения в пользу фрагментированных и геометрических форм. Как и Пикассо в «Девушках», кубизм объединял множество ракурсов объекта или человека в одном изображении. «Частично такая бурная реакция была вызвана тем, что Пикассо изменил не одну вещь, а все сразу», — утверждает Снрех. «Даже художникам, которые уже экспериментировали с новыми стилями, это показалось слишком смелым шагом». Но нововведения Пикассо не возникли на пустом месте. Некоторые, можно сказать, пришли прямо с африканского континента. За несколько месяцев до создания этой картины Пикассо проявил особый интерес к африканским маскам и скульптурам, вдохновленный маленькой статуэткой — родом из того, что сегодня является Демократической Республикой Конго, — которую Матисс приобрел в Париже в 1906 году. Пикассо начал регулярно посещать африканский зал Музея этнографии Трокадеро, где он выполнил сотни подготовительных набросков для своего нового шедевра. «Его поразил не только их внешний вид, но и их функция: лица упрощены, искажены, порой выглядят довольно выразительно или даже пугающе», — утверждает Снрех. «Очевидно, он черпал вдохновение в этом необычном подходе к изображению человеческого лица, что позволило ему отойти от натурализма и приблизиться к чему-то более абстрактному и провокационному». Несмотря на то, что эта работа, как и многие другие, находилась под влиянием его знакомства с африканским искусством, известно, что Пикассо не придавал этому влиянию большого значения. В 1920 году он сказал одному критику, работавшему над серией статей об африканском искусстве для журнала, что «никогда не слышал о нем». Нежелание Пикассо признать влияние африканского искусства на его творчество, несмотря на то, что он непосредственно извлек из него пользу, впоследствии вызвало обвинения в культурной апроприации. Критики подчеркивают культурное, религиозное и социальное значение предметов, которые Пикассо наблюдал, но, по-видимому, игнорировал, и то, как это способствовало распространенному представлению о том, что африканское искусство в то время считалось «примитивным». Генри Тейлор вернулся к культовой картине Пикассо во время своего визита в Париж на свою первую персональную выставку в Европе в 2007 году, почти ровно через столетие после того, как Пикассо ее создал. Версия Тейлора, озаглавленная «Из Конго в столицу и снова в Негритянский квартал» (2007), в настоящее время выставлена в Национальном музее Пикассо в Париже в рамках выставки «Генри Тейлор: Где мысли провоцируют», его первой крупной ретроспективы на Старом континенте. В своей версии он сохранил основную структуру и позы пяти обнаженных женщин и двух характерных лиц в масках. Однако фигуры, изначально белые, теперь стали черными, что является более явной отсылкой к африканскому искусству. Известная своими работами, посвященными жизни чернокожей общины в США, Тейлор переосмысливает эту композицию со своей собственной точки зрения как художница с иным культурным и социальным контекстом. «Творчество Тейлор часто сосредоточено на людях, которые исторически были недостаточно представлены, придавая им видимость и индивидуальность», — отмечает Снреч. «Если рассматривать их в совокупности, работы Пикассо и Тейлора не только подчеркивают художественные различия, но и поднимают более широкие вопросы о власти, влиянии и о том, кому принадлежат рассказываемые истории». Но обе работы также подчеркивают возможное различие в отношении к женщинам. Исторически конфликтные отношения Пикассо с противоположным полом стало трудно отделить от наследия его живописи. Известный своими бурными романами, Пикассо, как говорят, сказал художнице Франсуазе Жило, что все женщины — это «богини или коврики» и «машины страдания». Для некоторых критиков насилие над фрагментированными телами носит скорее личный, чем эстетический характер. «Тема [группа обнаженных женщин в борделе] и без того была провокационной, но Пикассо устранил из нее всякую деликатность», — утверждает Снрех. В самой последней версии, хотя и абстрактной, их тела выглядят менее разъединёнными; результат скорее впечатляет, чем вызывает агрессию. Центральная фигура Тейлора стоит, частично заведя руки за спину. Её короткая асимметричная стрижка имеет некоторое сходство с причёской Жозефины Бейкер, франко-американской танцовщицы и певицы, известной как первая чернокожая женщина, ставшая мировой суперзвездой. Поступая таким образом, художник «поднимает вопросы идентичности, расы и репрезентации», утверждает Снреч. Название работы Тейлора «Из Конго в столицу и снова черный» (2007) отсылает к конголезской фигуре Матисса, которая пробудила интерес Пикассо к африканскому искусству, подчеркивая его переезд из Африки в Париж. Он также отсылает к тому, как сама Тейлор «вернула черное» в живопись, включив в нее чернокожих людей. Однако в левом нижнем углу парит белая мужская рука без тела с золотыми часами, лаская одного из персонажей. Это может быть отсылкой к двум мужчинам — моряку и студенту-медику — которых Пикассо изначально планировал включить в картину. «Он не только отсылает к Пикассо, но и подвергает его сомнению и переосмысливает», — добавляет Снрех. Несмотря на первоначальный комментарий Брака о «Авиньонских девах», вскоре он сам стал использовать более угловатый подход в своих картинах. И в 1920-е годы именно то, что поначалу вызывало отвращение в творчестве Пикассо, впоследствии превратило его в шедевр. Писатель и поэт Андре Бретон провозгласил его революционным, убедив французского модельера и коллекционера произведений искусства Жака Дусе приобрести картину. В 1939 году Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел ее в качестве ключевого экспоната своей коллекции. Она хранится там до сих пор. Более века спустя «Авиньонские девицы» по-прежнему вызывают столько споров, что художники до сих пор обсуждают затронутые в ней темы. Это, без сомнения, свидетельство того, как картина может одновременно вызывать как всеобщее презрение, так и любовь, и стать важнейшим поворотным моментом в истории искусства. Эта статья появилась на сайте BBC Culture. Оригинал на английском языке можно прочитать здесь. Нажмите здесь, чтобы прочитать другие статьи BBC News Mundo. Подпишитесь здесь на нашу новую рассылку, чтобы каждую пятницу получать подборку лучших материалов недели. Вы также можете следить за нами на YouTube, Instagram, TikTok, X, Facebook и в нашем канале WhatsApp. И не забывайте, что вы можете получать уведомления в нашем приложении. Загрузите последнюю версию и включите их.