Кристофер Нолан в интервью RFI: «Я хотел, чтобы у фильма „Одиссея“ была реалистичная текстура»

Эксклюзивное интервью. По случаю премьеры фильма «Одиссея» во Франции RFI взяло интервью у его режиссера Кристофера Нолана. Британский режиссёр рассказал Софи Торлотин о своём намерении вдохнуть новую жизнь в этот классический западный произведение, прибегнув к тому, что он называет «реалистичной текстурой», а также к технологии IMAX. «Одиссея», один из самых ожидаемых фильмов года, вышла в среду на экраны французских кинотеатров. В этой грандиозной экранизации, в которой снялась целая плеяда американских звезд во главе с Мэттом Деймоном в роли Одиссея (а также Зендая, Том Холланд и Шарлиз Терон), явно прослеживается почерк британского режиссера Кристофера Нолана, лауреата премии «Оскар» за фильм «Оппенгеймер» и создателя трилогии «Бэтмен: Темный рыцарь». В этом фильме он адаптирует эту мифологическую эпопею, следуя канонам крупных кассовых хитов. Далее следует интервью Софи Торлотин, журналистки RFI. «Одиссея» — это греческая поэма Гомера, написанная более 2 700 лет назад. Что именно вас так увлекает в этом произведении? В «Одиссее» Гомера содержатся универсальные и вневременные истины. Это фундаментальное произведение мировой литературы лежит в основе всей западной культуры. Эта поэма очаровывает поколение за поколением на протяжении почти 3 000 лет, потому что она проста и обладает теми доступными и вневременными качествами, которые присущи человеческой природе. Наши человеческие заботы не так уж сильно изменились. RFI. Но если вам удается передать его эмоции, вы начинаете верить в него; он обретает вес и значимость, и тогда становится угрожающим и пугающим, потому что кажется реальным. RFI. Вы сняли научно-фантастический фильм «Интерстеллар», фильмы о супергероях, такие как «Бэтмен», а также военный фильм «Дюнкерк». На этот раз вы захотели попробовать себя в другом жанре: пеплуме, который также называют историческим эпическим кино или «кино о мечах и сандалиях»? Я брал за образец великие эпические фильмы, такие как «Лоуренс Аравийский», «Гладиатор» или «Барри Линдон». Но до сих пор не было современной экранизации греческой мифологии. Такие режиссёры, как Рэй Харрихаузен, уже обращались к этой теме, но с бюджетами и ресурсами, характерными для фильмов категории B. Возможность впервые реализовать такой проект в большом масштабе, с солидным бюджетом и сильным актёрским составом, — это уникальный шанс для режиссёра. RFI. Почему вы решили снимать на пленку IMAX — эту кинотехнологию, позволяющую снимать и проецировать изображения с качеством и масштабом, превосходящими традиционный формат? Я мечтал снять фильм полностью в формате IMAX с тех пор, как мне было около 16 лет и я впервые увидел в музеях документальные фильмы, снятые в IMAX. Четкость изображения, невероятные цвета, отсутствие зернистости, огромный экран, который по-настоящему погружает зрителя в происходящее, — все это сразу показалось мне идеальными элементами для голливудских блокбастеров. Но это огромные и шумные камеры. Для этого проекта я обратился в компанию IMAX и спросил: «Можете ли вы найти способ сделать камеры бесшумными? Потому что я действительно хочу снимать весь фильм именно так». Они разработали высокотехнологичный корпус, в который можно было поместить камеру — очень большой корпус, но благодаря ему камера работала бесшумно. Однако кассеты приходилось менять каждые три минуты. Поэтому мы сказали актёрам: «Ладно, у вас перед лицом будет стоять эта огромная машина, и вам придётся останавливаться посреди сцены и приостанавливать свои эмоции, пока мы перезаряжаем камеру как можно быстрее и незаметнее». Если бы актёры не захотели этого делать или посчитали, что это им не подходит, мы бы подошли к этому по-другому. Но, на самом деле, я думаю, что для них это оказалось очень захватывающим. Уровень концентрации при игре в таких условиях был очень высоким. Если снимать в цифровом формате, позволяющем записывать часами, можно добиться хорошей работы всей съёмочной группы, но в разные моменты времени. Зато когда камера работает, и все сосредоточены, зная, что время ограничено и всё должно сложиться именно в этот момент, каждый технический специалист выкладывается на полную и достигает состояния крайней концентрации. У каждого выбранного формата есть свои плюсы и минусы; главное — постараться построить сценарий с учётом его преимуществ. RFI. А что было самым сложным во время съемок? С физической точки зрения, съемки на кораблях в кино всегда чрезвычайно сложны, особенно на воссозданном старинном судне, плывущем по бурным водам. Но для меня самыми сложными для съемки оказались некоторые спокойные сцены — очень напряженные драматические моменты. Нужно было добиться, чтобы операторская группа поняла, как двигать камеру так же, как любую другую, хотя на самом деле она в 50 раз больше. А ещё была задача — помочь актёрам сохранять концентрацию, несмотря на постоянные перерывы. Это было одним из самых больших вызовов при съёмках фильма.