Бал в Рио-де-Жанейро, посвященный 50-летию черной музыки в Бразилии

«Черная музыка - это сила, это коллективный диалог», - говорит культурный продюсер и инженер-строитель Асфилофио де Оливейра Фильо, более известный как Dom Filó. В эту пятницу (8) вместе с Марко Аурелио Феррейрой, диджеем Корелло, он возглавит первый выпуск бала Eu amo Black Music, посвященного 50-летию черной музыки в Бразилии. Вечеринка пройдет в театре Rival Petrobras в центре Рио-де-Жанейро и на телеканале Cultne TV. В 2024 году будет праздноваться создание бала Noite do Shaft в 1974 году в клубе Renascença Домом Фило, который ознаменовал появление черной музыки в стране. Вечеринка названа в честь персонажа Джона Шафта, сыгранного Ричардом Раундтри в серии фильмов, вышедших на экраны в 1970-х. «Это детектив, который имел очень позитивный образ чернокожего сообщества. Этот сериал был примечателен тем, что в то время на телевидении не было ни одного чернокожего. Это была абсолютно белая программа, а тут у нас появился черный герой», - вспоминает Дом Фило. «Мы взяли афроамериканскую сущность и переосмыслили ее в Бразилии«. По словам музыкального продюсера, черная музыка (»música negra», по-португальски) зародилась на хлопковых полях США, где порабощенные чернокожие люди использовали пение, чтобы заглушить боль от рабства. Это звучание породило различные музыкальные ритмы, одним из которых является соул. «Соул» означает „душа“. Соул-музыка - это музыка души», - говорит Дом Фило. «Эта сущность родилась на хлопковых полях Соединенных Штатов, но когда она переместилась в сферу развлечений, родилась черная американская музыка, соул, ритм-энд-блюз, джаз и блюз». «Культура чернокожих всегда была музыкальной», - говорит Дом Фило. «Со времен рабства нашим отличным досугом было собираться вместе, чтобы немного облегчить боль. Эти встречи, барабаны, песни и танцы дошли до нас из глубины веков». Дом Фило родился в семье отца из Минас-Жерайса и матери из Рио-де-Жанейро и говорит, что всегда был связан с музыкальной культурой, особенно со школами самбы и религиями африканского происхождения. Примерно в 18 лет он начал посещать клуб Renascença, основанный коллективом чернокожих молодых людей. «Renascença давал нам доступ к кино, театру и, прежде всего, к музыке. Там мы слушали много музыки по радио, которое в то время было главным хитом». Именно через радио до бразильских ушей доходили различные иностранные музыкальные произведения. Среди них - черная музыка, которая очень часто звучала на танцах в Рио-де-Жанейро. «Если провести временную шкалу, то получится несколько 50 лет. Бразилия уже потребляла черную музыку, но без продвижения, без доступа к ней как к черной музыке», - замечает он. »У вас были магазины пластинок, импортеры, но мало кто имел доступ к этим дискам. Позже диджеям удалось добраться до этих полок, привезти диски из-за границы и организовать свои дискотеки со звукооператорами». Но до того, как саунд-команды начали проводить вечеринки, у нас была еще одна особенность проникновения этой музыки - национальные артисты, которые находились под непосредственным влиянием музыки соул и даже уехали жить на американскую землю, такие как Тим Майя и Тони Торнадо». »В то время мы говорили не о черной музыке или черной музыке, а о MPB с другим акцентом, черным акцентом, - говорит Дом Фило. С развитием звуковых команд возникла необходимость в создании вечеринок, чтобы объединить людей в поисках одного и того же звука. «Этот катарсис, когда вся толпа собирается вместе и играет эту пульсирующую, захватывающую музыку; чистый танец, чистое чувство собственного достоинства. В этом суть байла», - говорит он. Одной из таких вечеринок была Soul Grand Prix - музыкальная группа, созданная музыкантами из Renascença Clube, такими как Дом Фило, - которая родилась не только для веселья, но и для обсуждения расовых проблем. «Мы много страдали, мы жили болью всю неделю. Это была постоянная дискриминация, низкая самооценка. Когда появляется такая команда, как Soul Grand Prix, и рассказывает обществу о необходимости самоуважения, принадлежности и идентичности, люди меняют свое поведение, меняют свой взгляд. Даже живя во времена диктатуры, когда нас, черных, истребляли, мы все равно смогли передать частичку черной силы». Распространение черной музыки в Бразилии по радио не ограничилось танцами, пропагандируемыми для черной общины, а породило музыкальное и культурное движение, сосредоточенное в основном в Рио-де-Жанейро и получившее название „Черное движение Рио“. Это движение принесло американскую черную музыку в городские пригороды, породив поколение, вдохновленное требованием соблюдения своих прав, которое адаптировало американский стиль к национальной действительности. Смешение соула и фанка с самбой также привело к появлению группы Black Rio, модернизировавшей бразильское звучание. Автор книги «1976: Движение Черного Рио» Луис Фелипе де Лима Пейшото вместе с журналистом Зе Октавио Себаделье описывает, что Движение Черного Рио не было запланированной акцией, а «чем-то совершенно органичным», возникшим из потребности чернокожего сообщества выразить себя через американскую музыку. «По словам Пейшото, движение возникло задолго до появления черной музыки в стране, когда в 1940-1950-х годах радио начало пропагандировать самбу среди широкой публики. Ее популяризация привлекла средний класс, состоящий в основном из белых людей, в школы самбы, которые больше не подвергались «обыскам» со стороны полиции. «До тех пор самба была уделом изгоев и негодяев. Чернокожие, которые больше не отождествляли себя со всем этим, в итоге стали отождествлять себя с североамериканской черной музыкой и всеми историческими требованиями того периода». Эксперт считает, что движение «Черный Рио» сыграло основополагающую роль в формировании сопротивления чернокожих в период угнетения, а также в утверждении черной идентичности в Бразилии. «На танцах, особенно организованных Домом Фило, во время музыки звучали антирасистские речи и утверждения чернокожести. Весь сюжет, вечеринки, музыка, одежда способствовали этому подтверждению более позитивной черной идентичности». На рубеже 1970-х годов культурное самовыражение стало терять обороты. Популяризация дискотек стала одной из причин, способствовавших этому новому сценарию: «Изменение музыкальных предпочтений публики и культурная эволюция, но прежде всего преследования, репрессии, цензура и более явная слежка за танцами в то время, стали решающими моментами для упадка», - отмечает автор. Даже несмотря на уменьшение силы этого проявления, Дом Фило подчеркивает важность движения «Черный Рио» в стране, которое стало рассматриваться с точки зрения чернокожих. «Это движение было очень важным с точки зрения поведения, принадлежности, идентичности и чувства собственного достоинства, и все это в технологии предков, над которой мы работаем и сегодня, чтобы наше сообщество, сообщество чернокожих, могло быть восстановлено. Мы используем музыку только как элемент». Одним из самых ярких проявлений этого периода музыкальной трансформации в Бразилии является движение Charme, созданное диджеем Корелло (на фото). Он рассказал агентству Agência Brasil, что движение началось с того, что он сам проявил инициативу играть на танцах черной музыки музыкальный жанр, отличный от соула, например ритм-энд-блюз, сокращенно RB. «Я был первым соул-диджеем, который вышел из соул и пошел по другому пути. Во времена соула нужно было танцевать под одну песню и останавливаться, чтобы попасть в ритм другой, но я уже думал о миксе», - вспоминает он. «Движение Charme, зародившееся в 1980-х годах, началось с этой идеи - одна песня внутри другой. Этот звук застал другое поколение, которое не было поколением соул, с девственными ушами. Мне удалось приобщить это поколение к движению Charme», - продолжает он. Диджею Корелло также приписывают использование термина «charme» для обозначения этого движения, а на танцах он всегда говорил: «Настало время для charminho, погрузите свое тело в транс очень медленно», чтобы объявить о смене музыкального репертуара. На протяжении многих лет главным ориентиром движения шарманки в Рио-де-Жанейро был Viaduto de Madureira, но с изменением репертуара, в котором помимо RB стали звучать и другие музыкальные жанры, эту роль взял на себя Baile Black Bom, созданный в 2013 году в Педра-ду-Сал, в районе Сауде. Несмотря на то что диджей уже не представляет шарманку так, как в прошлом, он подчеркивает, что Виадуту-де-Мадурейра не должен быть забыт, потому что он имел свое значение для культурного проявления. «Сегодня Black Bom - это эталон, через пять лет он будет другим, потому что он постоянно развивается». «Когда я думаю о музыке в Бразилии, мне кажется, что вся музыка, приобретенная в стране, имеет черные следы», - говорит Дениз Барата, профессор факультета образования Государственного университета Рио-де-Жанейро (UERJ). Она утверждает, что музыка в стране построена на черном опыте, являющемся результатом африканской диаспоры, из-за которой более 12,5 миллионов африканцев переехали в Америку и Европу в период с XVI по XIX век, как она объясняет в своей статье „Музыка африканской диаспоры в Латинской Америке“. Таким образом, музыкальные жанры, рожденные в черном сообществе, являются формами общительности и распространения черной памяти. «Когда мы говорим о черной бразильской музыке, мы говорим о форме общительности, которая излучает память в голосе. Когда я слушаю донью Ивон Лару или Ховелину Перолу Негру, я чувствую память о диаспоре, и не только из-за цвета их кожи», - говорит исследовательница. »Эта память присутствует и сегодня. Она не исчезает, и ее можно найти в самбе, фанке и молодых людях, возрождающих черную музыку. Когда мы говорим о черной памяти, мы говорим о культуре, которая очень важна и которая не исчезает, несмотря на весь расизм, все несправедливое давление со стороны радиоиндустрии и идеи расовой демократии. Черная память существует и сегодня, именно благодаря своей силе». По мнению Пейшото, черная музыка в Бразилии может рассматриваться как продолжение и эволюция уже существовавшей в стране музыкальной культуры, привносящей новые элементы звучания и затрагивающей вопросы, которые обогатили бразильскую музыку. Кроме того, это движение укрепило идентичность и узнаваемость чернокожего сообщества, несмотря на сопротивление иностранным ритмам, когда они звучали на радиостанциях, находившихся в то время на подъеме. «Сегодня они хорошо соотносятся, но в то время черная музыка была причиной раздора и бунта в бразильском обществе, ставя самбу как нечто действительно законное и подлинное в нашем культурном выражении. Так что в тот период черная музыка действительно страдала от множества предрассудков, но она, несомненно, оказала большое влияние», - говорит он. «Сегодня мы можем наблюдать невероятное наследие в таких жанрах, как самба-фанк, самба-рок и собственно фанк кариока». Столкнувшись с 50-летием черной музыки в Бразилии, Дом Фило отмечает этот период как время трансформации, когда черное сообщество добилось прогресса в расовой борьбе, хотя и недостаточного, чтобы справиться с предрассудками и дискриминацией в стране. «Для меня было большой честью и благословением жить во время этих преобразований», - отмечает она. «Сегодня я встречаю несколько поколений и несколько людей, включая мое поколение, которые испытали на себе влияние всего этого и несут его новому поколению. Сегодня у нас есть ответы. В мое время у меня не было никаких рекомендаций. Все рекомендации были негативными. В школе, в учебниках, в художественных произведениях - все они были негативными. Мое поколение пережило эту трансформацию, и я очень надеюсь, что подрастающие дети поймут, что этот процесс начался не сейчас, он уходит корнями в далекое прошлое». * Стажер под руководством Винисиуса Лисбоа