Энди Уорхол и поп-арт бразильского производства в диалоге в Сан-Паулу

Любители поп-арта могут воспользоваться возможностью и отправиться в Сан-Паулу, где по очевидной случайности на несколько недель совпали две большие взаимодополняющие выставки. Одна из них посвящена Энди Уорхолу (1928-1987), мировой звезде и одному из самых влиятельных художников XX века благодаря творчеству, которое кажется специально созданным для нынешних времен Instagram и эфемерной славы. Посетитель лично встречается с оригиналами произведений, ставших центральными в народном воображении, таких как Мэрилин, Мао или Пеле, O rei del fútbol. Другая выставка - групповая, погружающая в бразильский поп-арт шестидесятых и семидесятых годов, в разгар диктатуры, через работы, созданные сотней художников. Здесь политическая критика является неотъемлемым ингредиентом, а иконы - Че, Роберто Карлос и да, Пеле - тоже. Организаторы объясняют это простым совпадением, что обе выставки проходят в великом бразильском мегаполисе. Pop Brasil: vanguarda e nova figuração, 1960-70 - так называется большая выставка сезона в общественном музее Pinacoteca. В экспозиции, которая только что открылась, собраны 250 работ около 100 художников, в том числе значительное количество женщин, которых кураторы уберегли, чтобы поставить их на первое место наряду с их современниками-мужчинами. Выставка будет открыта до октября, а затем отправится в Мальбу в Буэнос-Айресе (Аргентина). Выставка «Энди Уорхол: поп-арт», которая завершится в конце месяца в частном бразильском художественном музее FAAP, объявлена крупнейшей выставкой за пределами США, посвященной неповторимому художнику, непревзойденному саморекламщику и основателю нью-йоркской «Фабрики». В ней участвуют 600 оригиналов из Музея Уорхола в Питтсбурге, эпицентре сталелитейной промышленности и родном городе Эндрю Уорхола. Поп-арт сделал свои первые шаги в Великобритании, но достиг своего великолепия в США. Хотя тропический поп-арт из Бразилии объединяют интенсивные цвета, юмор, ирония, образы из телевидения или рекламы и промышленные методы репродукции, такие как шелкография, он имеет свою собственную индивидуальность, которая отличает его от американского искусства, объясняет Польяна Кинтелла, один из кураторов, в интервью в Пинакотеке. "В то время как в США идет процесс полной индустриализации и создания общества потребления с массовым производством качественных товаров, в Бразилии индустриализация происходит более противоречиво и поздно, в условиях конфликтов. Здесь качество работ более шаткое". В США игривость и социальная критика более циничны, считает специалист. В то время Бразилия переживала годы военного режима, который закрыл Конгресс и усилил цензуру. Эта репрессивная и мрачная атмосфера вызывала протест у творцов. «Бразильские художники понимают искусство как инструмент социальных преобразований и берут на себя политическую роль, вмешиваясь в общественные дебаты», - подчеркивает Кинтелла. Некоторые из работ посвящены сопротивлению цензуре или криминализации бедности. Именно в этом контексте родилась одна из знаковых работ этого периода в Бразилии. Это гравюра с лозунгом Seja marginal, seja herói (Hélio Oiticica, 1968, Будь маргиналом, будь героем). На нем изображен мужчина, лежащий на земле со скрещенными руками, который застрелился после того, как его загнала в угол полиция. Это один из баннеров с трафаретной печатью, который был изображен на так называемом Happening das Bandeiras на площади рядом с пляжем Ипанема в Рио-де-Жанейро, организованном группой художников с целью отвернуться от музеев, занять улицы и демократизировать искусство. Иронично, что спустя почти шесть десятилетий эти работы, расположенные одна за другой с огромным трудом, торжественно приветствуют художественную галерею. В одно из воскресений выставка Уорхола была полна посетителей. Мало кто упускал возможность сделать селфи или попозировать рядом с портретами Элвиса, Лайзы Минелли, Блондинки или уникальной реинтерпретацией лидера китайской коммунистической партии. Уорхолу, который одним глазом смотрел на бизнес, а другим ставил под сомнение границы искусства, удалось заставить богатых и влиятельных людей в США купить картину с изображением товарища Мао для своих гостиных в 1973 году, через год после исторического визита президента Никсона в Пекин и в разгар холодной войны. Банки Campbell, которые принесли ему славу, царят в одном из залов музея FAAP, где выставлены другие предметы повседневного обихода, которые Уорхол переосмыслил задолго до того, как этот глагол вошел в лексикон. Здесь также представлены работы, сделанные в начале его карьеры в качестве иллюстратора для люксовых брендов, экспериментальные фильмы и несколько серий его знаменитых полароидов - визитная карточка той нью-йоркской фабрики искусств, на легендарных вечеринках которой начинающие художники смешивались с признанными личностями из мира искусства, рока, моды... На этих немного пожелтевших портретах - все, кто был на тот момент на параде: Мухаммед Али, Бьянка Джаггер, Трумен Капоте, Соня Райкель... Через две остановки метро, в Пинакотеке, работа Adoração (Нельсон Лейрнер, 1966) играет с двусмысленностью: силуэт Роберто Карлоса в неоновом окружении католических святых - это одновременно и похвала, и критика. Настоящий Роберто Карлос вступил в игру и присутствовал на открытии. В той же комнате астронавты наблюдают с картины на противоположной стене за другими бразильскими звездами, такими как Каэтано Велозу, Жилберту Жил, Чико Буарке или Элис Регина, которые дебютировали в популярных телевизионных конкурсах. Бразильский поп-арт также исследовал женское желание или великое бедствие, разъедающее страну на протяжении веков, - неравенство. В качестве напоминания - «Лифт социальный» и «Лифт служебный» (Рубенс Герчман, 1966), впервые выставленные вместе. Далеко не реликвия, классовые лифты, разграничивающие жильцов и обслугу, являются обычным явлением в башнях высшего среднего класса. К этим двум экспонатам поп-арта присоединяется Пеле, что свидетельствует о признании его фигуры как самого универсального бразильца всех времен. Икона планетарного масштаба благодаря тому, что его искусство с мячом совпало с приходом телевидения в миллионы домов по всему миру. Наряду с ним другие картины посвящены команде, которая вознесла Бразилию на небеса, выиграв пять чемпионатов мира. "Мы сделали небольшую подборку, - говорит куратор, - потому что было бы достаточно сделать выставку, посвященную только поп-музыке и футболу.