Выставка художника из Мараньяна прославляет латинскую и древнюю идентичность

Один из восходящих имен новой волны бразильских художников, которому скоро исполнится 44 года, Тиаго Мартинс де Мело из штата Мараньян открыл на этой неделе в Сан-Луисе свою первую персональную выставку. Коллекция, названная «Cosmogonia Colérica» (Гневная космогония), включает 21 работу, созданную в период с 2013 по 2025 год. Она занимает залы монастыря Конвенто-дас-Мерсес и культурного центра Эспасу-Культуралу-Чао SLZ, расположенных в историческом центре Сан-Луиса. Куратором выставки выступил Германо Душа — один из кураторов последней выставки «Панорама бразильского искусства» в Музее современного искусства Сан-Паулу. Выставка представляет множество языков искусства, включая крупноформатные картины, скульптуры, гравюры, экспериментальные видео и инсталляции, созданные Тьяго, переходящие от экспрессионистских к реалистическим техникам. Германо указывает на некоторые аспекты, которые были учтены при выборе работ для выставки, которые воплощают идентичность художника. Он говорит, что «идея заключалась не столько в том, чтобы создать хронологическую выставку, сколько в том, чтобы затронуть нерв, синтезировать основные духовные, политические и эстетические оси творческого пути Тьяго. Я думаю, что суть работы заключается именно в этом изобилии языков, форм и тем. И это название — «Космогония гнева» — много говорит о творениях, сотворении мира и генезисе, но всегда с большой силой, энергией и нагрузкой, — утверждает он. Работы объединяют историю, политику, мистицизм и духовность. Название «Cosmogonia Colérica» указывает на это соединение между творением и яростью, между генезисом и конфронтацией, материализуя сражения, синкретические ритуалы и эпифании. «Люди, которые, возможно, никогда не слышали о Тьяго и которые, возможно, не так близки к сфере современного искусства. Я думаю, что он предлагает богатство тематической, концептуальной, визуальной, формальной глубины, но при этом может иметь очень открытое, очень популярное измерение. Я считаю, что это работа с сильным визуальным воздействием, которая несет в себе очень четкие, очень сильные образы. [Что-то, что] удается охватить фигуративные и абстрактные вопросы, более концептуальные и более прямые, более четкие, даже буквальные вопросы, очень чувствительным, очень уникальным образом. Очень своеобразным образом. И это художник с таким богатым словарным запасом, репертуаром, вселенной, который всегда говорит о человеческих вопросах», — подчеркивает он. Тьяго говорит, что выбор тем, затрагиваемых в его работах, преобразует его идентичность, опыт и визуальные отсылки, а также литературные исследования по темам, которые он хочет воплотить в своих произведениях. Художник говорит: «Я смотрю на свою работу с точки зрения места, где я родился, моя идентичность укоренилась в Латинской Америке, в свете, цветах, борьбе и уважении к предкам. Мы смешанный народ, поэтому многие духовные, мифические и легендарные нарративы являются слиянием европейских, индейских и африканских нарративов с одними и теми же историями, рассказанными по-разному во многих регионах. На меня также оказали большое влияние герметическая иконография и алхимия, а также таро». Родившийся в 1981 году в Сан-Луисе, штат Мараньян, художник живет и работает между землями Лудовиса, Сан-Паулу и Гвадалахарой в Мексике. Он открывал персональные выставки в различных городах Бразилии, таких как Фонд Ибере Камарго в Порту-Алегри, Национальный музей Республики в Бразилиа, Культурный центр Сан-Паулу в столице штата Сан-Паулу и Фонд Жоакима Набуко в Ресифи. Он также участвовал в десятках коллективных выставок в Бразилии и за рубежом, в частности в Биеннале МЕРКОСУЛ в Порту-Алегри, 31-й Биеннале в Сан-Паулу, первой Биеннале Амазонии, Биеннале в Лионе (Франция) и 12-й Биеннале в Дакаре (Сенегал) и других. Его работы входят в постоянные коллекции музеев современного искусства в таких городах, как Майами, Осло (Музей современного искусства Fearnley), Масп и Пинакотека в Сан-Паулу, а также Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро.