Масп открывает две выставки, посвященные разнообразию

Двумя новыми выставками Музей искусств Сан-Паулу (MASP) открывает в феврале этого года год, посвященный теме "Истории разнообразия". Первая из них - Gran Fury: искусства недостаточно - представляет работы американского коллектива, который впервые приедет в Латинскую Америку. Выставка, которая проходит в первом подвале музея и продлится до 9 июня, объединяет 77 работ Gran Fury, посвященных кризису СПИДа в США в 80-90-е годы. Куратор Андре Мескита при содействии Давида Рибейро: "Gran Fury - это коллектив, образовавшийся в 1988 году в Нью-Йорке и просуществовавший до 1995 года или около того. Этот коллектив возник из активистской организации под названием Act Up (Aids Coalition to Unleash Power). Это была беспартийная организация, созданная в марте 1987 года в Нью-Йорке в контексте так называемого кризиса СПИДа в США", - объясняет куратор Андре Мескита. Мескита отмечает, что эта организация начала формироваться в то время, когда сообщество геев и лесбиянок (такое название использовалось в то время) наблюдало, как их друзья, семьи и партнеры быстро умирают от СПИДа, не получая эффективного лечения или адекватных лекарств. "Эти люди организовали себя, чтобы повысить осведомленность о ВИЧ и СПИДе, критиковать правительство и требовать от него действий в области государственной политики, а также бороться с предрассудками, которые существовали и существуют по отношению к людям с ВИЧ", - говорит Мескита. Именно в рамках этой организации возникла Gran Fury, один из самых важных коллективов и эталон того, что называется художественным активизмом. "В организации появилась группа людей, заинтересованных в проведении акций и графических кампаний с помощью плакатов, фотографий и видео, чтобы изменить общественное восприятие ВИЧ. В этих акциях также обсуждалось отсутствие действий со стороны правительства США, консервативная позиция католической церкви и гегемонистский дискурс СМИ, который часто был предвзятым и полным дезинформации", - сказал Мескита в интервью Agência Brasil. На протяжении большей части своей истории Gran Fury состояла из Аврама Финкельштейна, Дональда Моффета, Джона Линделла, Лоринга МакАльпина, Марка Симпсона, Марлин МакКарти, Майкла Неслайна, Ричарда Эловича, Роберта Васкеса-Пачеко и Тома Калина. Группа описывает себя как "группу людей, объединенных гневом и стремящихся использовать силу искусства, чтобы положить конец кризису СПИДа". Тема выставки - "Искусства недостаточно" - навеяна фразой "С 42 000 мертвых, искусства недостаточно", автором которой является группа. "В этой фразе они говорят о том, что просто создавать искусство бесполезно, этого недостаточно. Мы должны действовать коллективно, чтобы противостоять кризису", - говорит куратор. Среди работ, представленных на выставке, будет "Поцелуи не убивают", в которой группа подрывает рекламные кампании итальянской компании по производству одежды Benetton, показывая фотографии трех целующихся межрасовых пар. Плакат был установлен в качестве рекламного щита на бортах автобусов и на станциях метро в Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке и Вашингтоне в США. Целью было не продать товар, как это сделал Benetton, а показать, что поцелуи не являются рискованным поведением, как говорилось в то время. "Я думаю, эта выставка дает возможность диалога с общественностью и возможность публично говорить об этих проблемах, которые имеют отношение к общественному здоровью, которые имеют отношение к дискриминации, которые имеют отношение к равному обращению", - сказал куратор. В видеозале Masp, тем временем, будут представлены три видео, снятые аргентинской художницей Маси Мамани Бартолиной Ксиксой, которые будут демонстрироваться до 14 апреля. Маси Мамани - танцовщица, исполнительница и ремесленница, которая является частью ЛГБТКВ-сообщества в регионе Жужуй в Аргентинских Андах, куратором которого является Матеус де Андраде. Это первый видеозал года, посвященный "Историям разнообразия ЛГБТКВ" - тематическому направлению, которое будет определять все публичные программы музея в течение 2024 года. Маси Мамани - аргентинская художница, которая работает с языком драмы и воплощает в жизнь и интерпретирует драг-фолк, как она сама себя называет, по имени Бартолина Сикса", - объяснила куратор в интервью. Бартолина Сикса вдохновлена Бартолиной Сисой Варгас, героиней из коренного народа аймара, которая возглавила бесчисленные восстания за свободу своего народа и была жестоко убита испанскими колонизаторами в XVIII веке. Для создания картины "Бартолина Сикса" художница решила использовать традиционные элементы культуры коренных жителей Анд и принять облик чолы - термин кечуа и аймара, который первоначально использовался для обозначения женщин смешанной расы, а теперь ассоциируется с андскими женщинами, принимающими традиционную одежду и украшения. Таким образом, Маси превращает свое искусство в манифест сопротивления, подтверждая культурную идентичность своих предков. "Когда она думает о теле или гендере, художница понимает, что колонизация ответственна за установление определенного типа социального стандарта и социальной нормы. Какими были эти тела до прихода колонизаторов? Одно из представленных видео - Ramita Seca, la colonialidad permanente, снятое на мусорной свалке в Хорнильосе. "Это очень богатый регион в культурном плане, но, с другой стороны, экономически очень бедный, в социальном плане с множеством проблем. Это регион экстремальной эксплуатации минералов и лития, среди прочего. Все это оказывает непосредственное влияние на существующее там коренное население. В этом видео она осуждает эксплуатацию окружающей среды и преследования, которым подвергается коренное население с момента прихода колонизаторов", - говорит куратор. Второе видео - это документальный фильм под названием "Бартолина Икса, дракона из Ла-Пуны" (Bartolina Xixa, una drag de La Puna). "В этом видео она дает интервью, в то время как она представляет себя в образе Бартолины Икс, рассказывая о процессе создания этого персонажа". В третьем видео, названном Crudo, она критикует институциональные пространства. "В названии содержится отсылка к чему-то сырому, что должно быть приготовлено и потреблено, как сырая еда, как продукт потребления. Оно критикует экзотизацию тел, а также идентичности коренных народов, которой иногда занимаются музеи. Это видео - предупреждение, критика". В этом году, когда в музее будет отмечаться праздник LGBTQIA Diversity Stories, Масп представит серию выставок, связанных с этой темой. Помимо двух выставок, открывающих год, в музее будут представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Мариу де Андраде, Турмалина, Леонилсона и большая групповая выставка в конце года. Музей также будет способствовать проведению ряда мероприятий, таких как курсы, лекции, мастер-классы, семинары и публикации, в которых рассматриваются и обсуждаются такие вопросы, как активизм ЛГБТКВ и репрезентативность. С 2016 года Masp ежегодно посвящает свои выставки историям - более открытым повествованиям, которые касаются не только официальной, но и личной и вымышленной интерпретации. В 2016 году "Масп" сосредоточился на "Историях детства". В следующем году это были "Истории сексуальности". Затем последовали "Афроатлантические истории" (2018), "Женские истории", "Феминистские истории" (2019), "Истории танца" (2020), "Бразильские истории" (2021 и 2022) и "Истории коренных народов" (2023).По вторникам вход в Masp бесплатный. Первые четверги каждого месяца также бесплатны. Более подробную информацию о выставке и музее можно найти на сайте.