Рубен Валентим: художник, превративший символы афро-бразильских религий в универсальное искусство

Сначала он получил диплом стоматолога. Затем он хотел стать журналистом. Но судьба бразильца Рубена Валентима (1922–1991), одного из величайших представителей бразильского искусства XX века, была связана не с зубной болью и не с газетными заголовками, а с геометрией. И не с любой геометрией. Многие из форм, населяющих его картины и скульптуры, почти всегда выполненные в ярких цветах, представляют собой художественную трансформацию некоторых из самых известных символов ритуалов афро-бразильских религий. Сейчас выставка «Рубем Валентим, порядок чувственного» (Rubem Valentim, a ordem do sensível) в Музее искусств Рио-де-Жанейро, которая продлится до августа, объединяет почти 180 произведений, многие из которых происходят из частных коллекций и редко попадают на глаза широкой публике, чтобы проследить всю его творческую карьеру. До открытия одной из главных выставок года в музее Рио-де-Жанейро осталось 24 часа, и его монументальный зал кишит техническими специалистами, наносящими последние штрихи: последний мазок кистью, окончательное решение о том, где лучше всего разместить ту или иную картину. Суета этого контролируемого хаоса контрастирует с умиротворением, которое излучают работы художника, почти всегда симметричные по форме и написанные с миллиметровой точностью. Для глаза, мало знакомого с огромным религиозным богатством Бразилии, это может быть всего лишь сбалансированная игра многоугольников. Другие же узнают топор Шанго, лук и стрелу Ошосси или круглые формы Ошум — некоторых из главных ориша (божеств) в кандомбле, бразильской анимистической религии африканского происхождения. Однако эти отсылки тонки, намеренно многозначны и всегда пропущены через призму восприятия художника. «Валентим не делал буквальной переноски того, что видел в террейро [храмах] кандомбле, он не стремится точно изобразить ориша. Он ищет в этих пространствах языки, которые его интересуют для создания своего искусства, которое имеет афро-бразильские и индейские корни, но выходит за их пределы. Это универсальное искусство», — объясняет Ракель Баррето, куратор выставки вместе с Фелипе Резенде. Несмотря на ярлыки, в которые некоторое время пытались загнать его критики, сегодня его работы висят в музеях по всему миру, от «Рейна Софии» в Мадриде до MoMA в Нью-Йорке. В Рио оба куратора решили организовать выставку, ориентируясь на города, которые оставили след в его жизни. В его ранние годы в Сальвадоре, столице штата Баия, где он родился, прослеживается привязанность к фигуративному искусству, которая вскоре уступает место абстракции, особенно когда в 1955 году, уже будучи признанным художником, он переезжает в Рио-де-Жанейро. Тогдашняя столица Бразилии была тем местом, где нужно было быть, если хотелось стать художником. Его визуальная идентичность все больше отдалялась от того, что предлагали его современники из конкретного и неоконкретного движения. Его геометрия не была ни нейтральной и холодной в математическом смысле, ни продиктованной телом и опытом, а была символической и связанной с духовностью, хотя в то же время «светской», как подчеркивает куратор. Затем он провёл два года в Риме, где, не поддавшись влиянию классических европейских художников, ещё больше укрепил свою связь с религиями африканского континента. Именно тогда, в 1966 году, он принял участие в первом Всемирном фестивале черного искусства, прошедшем в Дакаре (Сенегал). В том же году, в разгар военной диктатуры, он возвращается в Бразилию, чтобы поселиться в Бразилиа, молодой столице, открытой всего шесть лет назад. Белый цвет элегантных зданий Оскара Нимейера вступил в диалог с его работами в некоторых из лучших витрин штата, таких как Дворец Итамарати, штаб-квартира Министерства иностранных дел, и кто знает, может быть, именно эта нарочитая монументальность новой столицы вдохновила его на создание все более крупных скульптур, специально предназначенных для общественного пространства. Выставка заканчивается «Храмом Ошала» — единственной известной работой, в которой Валентим явно посвятил одно из своих произведений божеству. Это ансамбль из 20 скульптур высотой от 1,27 до 2,78 метра, в котором художник сочетает символы и атрибуты различных ориша, хотя все они окрашены в белый цвет — цвет Ошала, считающегося в кандомбле отцом творения и повелителем мира. В 1977 году Валентим создал свою самую монументальную работу для XIV Биеннале в Сан-Паулу. Годом ранее он написал гораздо менее известное, но не менее убедительное произведение: «Manifesto ainda que tardio» («Манифест, пусть и запоздалый») — текст, в котором он попытался развеять сомнения относительно своего творчества, хотя, как гласит заголовок, было уже несколько поздно. «Создавая свои знаки-символы, я стремлюсь преобразовать в визуальный язык тот очарованный, волшебный, вероятно, мистический мир, который непрерывно течет внутри меня».