Новая выставка в ЦДХБ переосмысливает понятие недоразвитости

Бесконечные каникулы. Путешествовать по миру со своей любовью. Никогда больше не работать. Вернуться на родину. Повезти маму посмотреть на море. Playstation 5. Таковы некоторые из ответов визуального художника Рандольфо Ламонье, который для создания своей художественной инсталляции спросил нескольких бразильцев разного возраста: «Какую мечту вы бы осуществили, если бы деньги не были проблемой?» В результате получилось то, что он назвал «инвентаризацией потребительских мечтаний», - огромная инсталляция, объединяющая ответы на подобный вопрос и размещенная прямо у входа в Культурный центр Banco do Brasil (CCBB) в столице Сан-Паулу. Эта инсталляция ведет диалог с новой выставкой, открывающейся в среду (29) в CCBB под названием Arte Subdesenvolvida («Недоразвитое искусство»). Цель экспозиции - обсудить недоразвитость - термин, который после Второй мировой войны (1939-1945) стал ассоциироваться с экономически и социально уязвимыми странами, - и представить, как бразильские художники реагировали на это понятие в то время. «Эта выставка объединяет ряд работ и документов бразильских художников и культурных движений, созданных в период с 1930-х по начало 1980-х годов, которые в той или иной степени противостоят и реагируют на состояние отсталости Бразилии в тот период», - сказал Моасир дос Анжос, куратор выставки, в интервью Agência Brasil. «Недоразвитость - это концепция, понимание того, какой была Бразилия в то время, и которая в какой-то мере формирует экономическую, социальную и культурную политику страны в тот период. Выставка пытается взглянуть на бразильское искусство и культуру того времени через эту призму, помещая на другой слой более гегемонистские, более устоявшиеся представления о том, чем было бразильское искусство в то время", - сказал он. Концепция отсталости просуществовала пять десятилетий, пока ее не заменили другие выражения, такие как „новые“ или „развивающиеся страны“. «До 1940-х годов идея отсталости в значительной степени ассоциировалась с преходящим состоянием, как нечто, что будет решено со временем, хотя это время не было определено. Это было бы решено простым ростом мировой экономики, где каждый мог бы преодолеть неравенство или проблемы, которые влияли на условия жизни этих стран", - объясняет куратор. »После 1940-х годов начал формироваться консенсус в отношении другой идеи развития, уже не как чего-то временного, а как условия для некоторых стран. Таким образом, был сделан вывод, что для преодоления этого состояния отсталости необходимо вмешательство в социальные, экономические и культурные структуры. И государство будет играть в этом основополагающую роль. Таким образом, идея неразвитости как состояния была связана не с пассивностью, а с необходимостью действовать. Художники и культурные движения реагировали на эту ситуацию - с одной стороны, осуждая это состояние, с другой - предлагая: какой страны мы хотим?» - добавил он. На выставке представлены картины, книги, пластинки, кино- и театральные афиши, аудиозаписи, видеозаписи, а также огромная коллекция документов, созданных бразильскими художниками в период с 1930-х по 1980-е годы, когда изменилась номенклатура и стали использоваться такие термины, как развивающиеся или развивающиеся страны. Чтобы представить эти работы, выставка была разделена на пять хронологических разделов, каждый из которых связан с общей проблемой: голодом. Писательница Каролина Мария де Жезус в своей книге «Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada» описала голод как способность влиять на органы зрения, заставляя голодного видеть все в желтом цвете. Именно поэтому вся выставка была оформлена в этом цвете. «Желтый цвет взят из книги, где она [писательница] говорит, что когда люди голодны, это влияет на органы чувств, и мы начинаем видеть все в желтом цвете. Мы говорим о голоде, который является плотной темой, и мы хотели дать это погружение, но в то же время мы хотели поднять настроение и мотивировать людей работать против этого процесса голода", - сказал Геро Таварес, архитектор, ответственный за выставку Underdeveloped Art. »Голод - это повторяющаяся тема в работах различных художников. Фактически, тема голода проходит через всю выставку. Он открывает выставку в 1930-х годах и закрывает ее в конце 1970-х", - говорит куратор. Первый раздел называется Tem gente com fome и представляет собой первые дискуссии вокруг концепции отсталости. Именно на этом этаже, например, Ракель Триндаде читает стихотворение Солано Триндаде Tem gente com fome («Есть голодные люди»): «Так много грустных лиц, желающих прибыть в какой-то пункт назначения, куда-то». Вторая ось называется «Труд и борьба», в ней представлены работы художников из Ресифи, Порту-Алегри и других регионов Бразилии, где начались забастовки, борьба за права и лучшие условия труда. Есть также ось «Мир в движении», в которой представлены, например, документы Движения за народную культуру (MCP) в Ресифи и модель грамотности Пауло Фрейре. В разделе «Эстетика голода» представлены фильмы и другие художественные произведения, такие как Tropicália и Cinema Novo. В подвале находится последний раздел выставки «Бразилия - моя бездна», где представлены работы периода военной диктатуры и художников, отражающих их тревоги и неуверенность в будущем. «Это самый суровый и жестокий период военного переворота, с АИ-5 (Институциональным законом), который приведет к более безнадежному и беспокойному периоду. На выставке мы найдем другие способы, которыми художники реагировали на эту ситуацию, способы, которые даже противостоят лозунгам военной диктатуры", - говорит куратор. »Выставка предполагает, что для того, чтобы преодолеть отсталость, мы должны признать себя отсталыми уже сегодня. Неудивительно, что Бразилия вернулась на «Карту голода» в 2018 году. Голод - это проблема, которая существует. Достаточно пройтись по улицам городов, чтобы понять, что эта проблема по-прежнему актуальна", - говорит Моасир дос Аньос. Вход на выставку, которая продлится до 5 августа, бесплатный, билет можно приобрести в кассе или на сайте CCBB SP.