В CCBB открывается выставка Антонио Розено, превратившего мусор в искусство

В среду (4) в Культурном центре Бразильского банка в Рио-де-Жанейро (CCBB RJ) открывается выставка A.R.L. Vida e Obra («Жизнь и работа») художника и фотографа из Рио-Гранде-ду-Норте Антонио Розено де Лимы, который превратил мусор в искусство. Выставка, которая уже побывала в Сан-Паулу, Белу-Оризонти и Федеральном округе, пробудет в Рио-де-Жанейро до 28 октября. Посетить выставку можно бесплатно со среды по понедельник, с 9 утра до 8 вечера. Художник покинул свой родной город Александрию (RN), где он родился, в 1926 году и переехал в штат Сан-Паулу, оставив жену Косму и пятерых детей, с целью добиться лучшей жизни. Он переехал в общину в городе Кампинас, где встретил свою вторую жену, Соледаде, которая прожила с ним 40 лет. Там художник развивал и создавал свое искусство. Он умер в 1998 году. Его творчество считалось art brut - французским термином, придуманным Жаном Дюбюффе для обозначения искусства, свободного от влияния официальных стилей и навязываний арт-рынка, в котором часто используются беспрецедентные и невероятные материалы и техники. В Кампинасе Розено прошел курс фотографии и начал работать с черно-белыми фотографиями, которые он делал, говорит продюсер выставки Аманда Гриспин. Он начал делать интервенции в фотографии, раскрашивать их, а затем переходить к холстам». У него не было академического образования в области искусства, он не владел техникой, но по собственной воле начал выражать повседневные вещи через искусство. Все становилось средством для рисования: остатки банок с краской, обрывки стульев. В 1988 году, по словам Аманды Гриспин, художник Джеральдо Порто встретил его на ярмарке антиквариата в культурном центре Кампинаса, где он продавал предметы и свои холсты. «В тот момент Жеральдо Порто был уверен, что перед ним редкий художник», - говорит продюсер.Аманда Гриспин рассказала, что внимание художника Жеральдо Порто привлекло то, что Розено использовал полную опору. На лицевой стороне была изображена картина, а на обратной - ряд сведений, которые художник считал важными, например, даты основания событий или мест, святые, денежные купюры, а также свободные или сокращенные слова. «Он был полуграмотным и жил на окраине города. То, что он мог написать, было копией. В обмен на эти надписи он дарил людям произведения искусства и конфеты», - говорит Аманда Гриспин.Роузено подписывался A.R.L., потому что ему было трудно писать. В качестве оплаты за некоторые полотна он получал энциклопедии, из которых брал, например, даты основания государств. «Для него было важно все выразить на холсте, на обратной стороне подставки», - объясняет Аманда. Среди более чем 90 работ, которые публика сможет увидеть на втором этаже CCBB RJ под кураторством Жеральдо Порто, есть серия Presidentes. «Для него президентами были известные личности из разных сфер. Он брал из энциклопедий имена людей, которые на самом деле не были президентами Бразилии, но которые для него представляли нечто выдающееся. Одним из них был Альберто Сантос Дюмон, отец авиации, к которому художник относился с большим почтением. А также за полеты. Его мечтой было летать. Отсюда знаменитая фраза Розено: «Я хотел быть маленькой птичкой, чтобы увидеть весь мир». Выставка разделена на жизнь и творчество художника. В первой части представлены его первые фотографии. В части, включающей серию «Президенты», представлены картины с изображением пьяниц, женщин и святых, вырезы города, которые он также рисовал, а также цветы, фрукты и животные. Три 3D-репродукции будут доступны для публики, чтобы облегчить доступ к ним людям с нарушениями зрения. Чтобы обеспечить доступ большему числу посетителей, на идентификационных карточках всех картин нанесены QR-коды, позволяющие получить аудиоописание каждой из них. Также есть две инсталляции с проекциями. Одна показывает изображения художника, его жизнь и события, которые он фотографировал в городе, такие как свадьбы и выпускные вечера. В другой инсталляции работы Розено находятся в движении. Аманда Гриспин подчеркивает интересные фразы, которые Розено использовал для воспроизведения на своих картинах. Он всегда писал на обратной стороне картины «Этот рисунок был создан в 1961 году» - дату, которую он считал началом своей творческой карьеры художника и фотографа и которая совпала с курсом фотографии, который он прошел у испанского художника в Сан-Паулу. Он также помещал небольшие заметки за своими картинами. Написанные самыми разными буквами, эти записки предупреждали о материалах, процессе создания, исполнения и сохранности картины и советовали: «Тот, кто возьмет в руки этот рисунок, должен хранить его с осторожностью. Его можно мыть. Только не царапайте его. Он останется у ваших детей и внуков. Если вы будете осторожны, он прослужит еще полвека». Аманда рассказала, что «на некоторых его картинах есть такие интересные фразы». Исполнительный продюсер вспомнила, что в 1990-х годах, когда Джеральдо Порто начал брать Розено на выставки в художественные галереи, в прессе появились сообщения о том, что у художника психическое расстройство. «Он очень расстроился и начал выставлять за своими картинами тот факт, что он очень умный человек». Жеральдо Порто курировал первую выставку Розено в галерее современного искусства Casa Triângulo в Сан-Паулу в 1991 году. Вскоре после этого одна из немецких телепрограмм сняла статью о Розено, которая транслировалась по всей Европе во время Кассельской выставки (Kassel Documenta), одной из крупнейших и наиболее значимых выставок современного искусства, которая проходит раз в пять лет в городе Кассель, Германия. Художник умер в 1998 году, когда большая часть его работ уже находилась в коллекциях в Бразилии и за рубежом, а другая часть, оставшаяся у семьи Розено в Кампинасе, была выброшена самой семьей, которая попросила грузовик городского совета, чтобы вывезти картины.