"Я нахожусь в состоянии благодати", - говорит Гуто Лаказ, отмечая 50-летие своей творческой деятельности.

И я подумал: "А что, если я смогу нарисовать картину? Потом я начал делать предметы, и предметы тоже получились забавными", - говорит он. "Гуто - редкий художник", - говорит куратор Рико Линс. "Помимо того, что его биография очень эклектична и нелинейна, он привносит в свои работы много юмора. И этот юмор - отличительная черта, водораздел. Во-первых, потому что юмор - редкая вещь в изобразительном искусстве. Вы думаете, что если у кого-то есть юмор, то он несерьезен. И все же Гуто удается абсолютно напрямую общаться со всеми зрителями. Он очень щедрый художник, который использует юмор как инструмент. И этот юмор также имеет игровую составляющую, что является еще одним очень важным моментом в его работе". Гуто Лаказ также является мультимедийным художником. Помимо инсталляций и перформансов, он работает как рисовальщик, иллюстратор, карикатурист, дизайнер, сценограф, подписывает редакционные графические проекты и логотипы для компаний. В 1970-х годах он окончил Университет Сан-Паулу (USP) по специальности "архитектура и промышленная электроника", но решил стать художником. Сейчас ему 76 лет, и его творческая карьера насчитывает более 50 лет, его художественная вселенная - это необъятное количество уникальных объектов, изобретательных и необычных устройств, видео необычных перформансов, произведений с каламбурами и игрой слов. "Гуто Лаказ - художник из Сан-Паулу, и очень много из Сан-Паулу, который работает с различными платформами. Он работает с кино, перформансом, театром, иллюстрацией, скульптурой, рисунком, поэзией, и это художник, который должен быть лучше узнан, - говорит куратор Кико Фаркас, - Одна из особенностей его работ в том, что он берет повседневные вещи и трансформирует их, придавая им новые значения, новые функции. А иногда он разрушает их функцию и не придает им никакой новой. Это всегда шутка, но всегда критика. Он критикует общество потребления и миф о технологическом прогрессе и индустриализации", - говорит Фаркас. Выставка в Itaú Cultural - это ретроспектива творчества Лакаса, на которой представлены работы от начала его карьеры до более поздних и неопубликованных произведений. Среди них - Eletrolinhas, инсталляция, которая играет с чувствами, создавая своего рода оптическую иллюзию, состоящую из белых линий, плавно перемещающихся в черных коробках. Эта работа хранилась дома в течение 20 лет". Еще одна недавняя работа - Nomes, в которой он демонстрирует коллекцию брошюр по продаже недвижимости, играя с именами брокеров и названиями зданий. Это работа, в которой он провоцирует размышления о спекуляции недвижимостью в Сан-Паулу: "Каждый день я получаю [эти листовки]. Каждый день я получаю их в свой почтовый ящик. Это не требует никаких усилий. Просто нужно было собрать [все это]. И это очень актуальная работа, потому что они разрушают весь Сан-Паулу огромными зданиями, которые сносят целые кварталы красивых маленьких домов", - рассказывает художник. "Брошюры агентов по недвижимости очень хорошо оформлены. Они нанимают дизайнера, поэтому они очень элегантны. Но наклейки с именами брокеров, которые собираются продавать квартиры [наклеенные на эти папки], - сущий мусор. Они клеят наклейки куда попало. Название работы - "Номы", потому что здесь есть контраст между типографией риелторов, которая более дрянная, и типографией компании по продаже недвижимости, которая очень элегантна, очень шикарна", - объясняет он. Вся выставка включает около 170 его работ, которые полны юмора, социальной критики, экспериментов и оригинальности. Она начинается на втором этаже, где установлены масштабные работы. Среди них - работа Pororoca, которая является полностью кинетической. "Это работа, которая мне очень нравится и которая хранилась дома. Теперь мы ее отреставрировали, и она выглядит прекрасно", - говорит художник.